Споделете в
Оценете
Дон Чери
Дон Чери – джаз тромпетист, композитор и участник в триото Codona.

Дон Чери (Don Cherry) е американски джаз тромпетист, корнетист, композитор и мултиинструменталист. Той е сред важните участници в развитието на фрий джаза в края на 50-те и началото на 60-те години на ХХ век. Работата му с Орнет Коулман (Ornette Coleman) го утвърждава международно, а собствените му състави разширяват интереса към взаимодействието между джаза и различни музикални традиции.

Сред основните му записи са „Complete Communion“, „Symphony for Improvisers“, албумите на Codona и Old and New Dreams. Съществена част от творческия му път е сътрудничеството с художничката Моки Чери (Moki Cherry), с която съчетава музика, визуално изкуство, сценична среда и образователни занимания. Тази дейност се развива успоредно с концертите и звукозаписната работа.

Основни биографични данни

  • Пълно име: Доналд Юджийн Чери (Donald Eugene Cherry).
  • Роден: 18 ноември 1936 г., Оклахома Сити, САЩ.
  • Починал: 19 октомври 1995 г., Малага, Испания.
  • Основни дейности: инструменталист, композитор и ръководител на състави.
  • Инструменти: тромпет, джобен тромпет, корнет, флейти и други духови, струнни и клавишни инструменти.
  • Основни състави и проекти: квартетът на Орнет Коулман, Organic Music, Codona и Old and New Dreams.

Произход и първи музикални занимания

Дон Чери е роден на 18 ноември 1936 г. в Оклахома Сити, САЩ. През 1940 г. семейството се установява в Лос Анджелис, където преминава голяма част от детството му. Започва да изучава тромпет на дванадесетгодишна възраст, а сред ранните му професионални занимания е свиренето в ритъм енд блус състави.

През 50-те години Чери навлиза в джазовата среда на американското Западно крайбрежие. Музикалната му подготовка се развива чрез практиката с други инструменталисти и усвояването на различен репертоар. Този опит предхожда сътрудничеството с Коулман и остава част от основата, върху която изгражда по-свободния си подход към изпълнението.

Дон Чери и Орнет Коулман

Чери започва да работи с Коулман около 1957 г. Участва в ранните му албуми и става един от най-близките му музикални партньори. През 1959 г. квартетът привлича широко внимание с изявите си във „Файв спот“ в Ню Йорк. Новото взаимодействие между инструментите и свободата при развитието на музикалните идеи предизвикват спорове сред слушатели, критици и музиканти.

Чери се свързва особено силно с малкия джобен тромпет. Неговото изпълнение не разчита единствено на техническа демонстрация, а на характера на фразата, промените в звука и реакцията към останалите участници. При тази музика импровизацията изисква активно слушане: отделният изпълнител развива собствена идея и едновременно следи посоката на общото изпълнение.

През декември 1960 г. участва в записа на „Free Jazz“, в който Коулман събира двоен квартет. Албумът се превръща в едно от емблематичните заглавия на направлението. Същевременно кариерата на Чери не се ограничава до този кръг: сред сътрудниците му са Джон Колтрейн (John Coltrane), Сони Ролинс (Sonny Rollins), Арчи Шеп (Archie Shepp) и Албърт Айлър (Albert Ayler).

Самостоятелните записи за Blue Note

С Колтрейн Чери записва музиката за „The Avant-Garde“. По-късно важен етап в собствената му работа като ръководител е „Complete Communion“, записан през декември 1965 г. за Blue Note. В квартета участват Гато Барбиери (Gato Barbieri), Хенри Граймс (Henry Grimes) и Ед Блекуел (Ed Blackwell).

Албумът е изграден от две разширени сюити, „Complete Communion“ и „Elephantasy“, които обединяват няколко последователни теми. Така отделните мелодии са част от по-голямо развитие. През есента на 1966 г. следват сесиите за „Symphony for Improvisers“ и „Where Is Brooklyn?“. В последния участват Фароа Сандърс (Pharoah Sanders), Граймс и Блекуел, а програмата включва пет композиции на Чери, сред които „Awake Nu“ и „The Thing“.

Дон Чери и Моки Чери в Швеция

През 60-те години Чери работи в Европа, а Швеция става важен център на неговия живот и творчество. Там се развива близкото му сътрудничество с Моки Чери. Двамата създават общи събития, в които музиката се съчетава с текстилни произведения, сценично оформление, плакати и други визуални форми.

През 1967 г. използват името Movement Incorporated, а по-късно развиват дейността си под названията Organic Music и Organic Music Theatre. В старо училище в Тогарп, област Сконе, създават дом и място за срещи, репетиции и творческа работа. През 1971 г. участват и в изложбата „Utopias & Visions 1871–1981“ в Moderna Museet в Стокхолм.

Моки създава и обложката на албума „Organic Music Society“ от 1972 г. Нейното участие има собствен художествен принос, който обхваща визуалната среда на общите им изяви и оформлението на музикални издания.

Работата им включва и занимания с деца. В Тогарп се заснема шестсерийната музикална телевизионна програма „Piff, Paff, Puff“, в която музиката, играта и разказът насърчават участието. Тази страна от дейността на Чери е важна за разбирането на неговия подход: общото музициране може да съществува и извън обичайните отношения между професионална сцена и слушаща публика.

Codona и различните инструменти

През 1978 г. Колин Уолкот (Collin Walcott) събира Codona с Чери и Нана Васконселос (Naná Vasconcelos). Триото обединява музиканти, които използват по няколко инструмента и участват с глас. Чери свири на тромпет, флейти и донсо нгони; Уолкот използва ситар, табла, санза и други инструменти; Васконселос свири на беримбау, куика и перкусии.

Трите албума са записани през 1978, 1980 и 1982 г. Репертоарът съчетава авторска музика и традиционни мелодии, а различните инструменти позволяват промени в състава и звученето на отделните пиеси. Сред композициите на Чери са „Malinye“, „Clicky Clacky“ и „Inner Organs“. Тези записи са съществена част от приноса му към срещите между джаза и музикални практики от различни части на света.

Old and New Dreams и късната кариера

Успоредно с Codona Чери работи в Old and New Dreams с Дюи Редман (Dewey Redman), Чарли Хейдън (Charlie Haden) и Ед Блекуел. Четиримата имат опит в съставите на Коулман. В общата си работа изпълняват негови композиции, но постепенно разширяват репертоара и със собствени произведения.

В албума „Old and New Dreams“, записан през август 1979 г., присъстват „Lonely Woman“ и „Open or Close“ на Коулман, „Guinea“ на Чери и музика на останалите участници. Съставът запазва връзката с общото им минало и едновременно използва натрупания индивидуален опит. Това го отличава от проект, ограничен само до възстановяване на по-ранен репертоар.

Сред късните записи на Дон Чери е „Dona Nostra“, записан през март 1993 г. в Осло и издаден на 1 март 1994 г. В него участват Ленарт Оберг (Lennart Åberg), Бобо Стенсон (Bobo Stenson), Андерс Йормин (Anders Jormin), Андерс Шелберг (Anders Kjellberg) и Окай Темиз (Okay Temiz). Програмата включва композиции на Коулман и колективни произведения на участниците.

Кончина и музикално наследство

Дон Чери умира на 19 октомври 1995 г. в Малага, Испания, на 58 години. Наследството му включва участие в основополагащи записи на фрий джаза, собствени композиции и дългогодишна работа с музиканти от различни традиции. Сътрудничеството с Моки Чери допълва тази история с образователна дейност и съчетаване на музика и визуално изкуство.

Значението му може да бъде проследено чрез конкретните различия между неговите проекти. Записите с Коулман представят един етап от развитието на свободния джаз; албумите за Blue Note показват композиторските му идеи; Codona разширява инструменталните и културните срещи. Заедно те очертават кариера, в която любопитството към другите музиканти се превръща в траен творчески принцип.

Свързани материали

Източници

Дон Чери (Don Cherry)