Скот Джоплин – „Кралят на Рагтайм“ – американски композитор и пианист
Скот Джоплин, „Кралят на Рагтайм“, често е акредитиран за усъвършенстване и въвеждане на „банджо пиано“, плебейска форма на забавление, често свързана със салони и бардаци, към елитна американска форма на изкуство. Две думи най-добре изобразяват този гений: „мистерия“ и „трагедия“. Той е загадка за света, тъй като не се знае много за неговия живот и подвизи. Освен това голяма част от живота му е изпъстрена от трагични случаи. Единственият лъч на надежда в живота му е била музиката. Той е благосклонно наричан като известната фигура на рагтайма на своята епоха и сравняван с художници като Джеймс Скот и Джоузеф Ламб. В късните си юношески дни той работи като танцов музикант. Най-известната му композиция „Maple Leaf Club“ го катапултира в изключителната лига. Той е отличен с наградата „Оскар“ през 1973 г. за музиката си в „Стингът“, а три години по-късно операта на Джоплин „Тремониша“ му донася наградата „Пулицър“.
Детството и ранният живот на Скот Джоплин
Скот Джоплин е второто от шестте деца, родени от Джайлс Джоплин и Флорънс Гивинс близо до Линден, Тексас. Джайлс Джоплин е бивш роб от Северна Каролина, а Гивинс е от Кентъки, свободно роден афроамериканец. Брат и сестри на Скот Джоплин са Монро, Робърт, Роуз, Уилям и Джони. Първото поколение на афроамериканците след робство е представено ясно по време на раждането на Скот Джоплин. Когато Джоплин е на седем години, семейството се мести в Тексаркана, където Джайлс е нает като железопътен служител, а Флорънс се заема с почистване и пране като източник на допълнителни приходи за семейството.
Семейството има музикална настройка,
която подхранва страстта на Джоплин към музиката. Джайлс знае как да свири на цигулка и обучава него и братята му едно и също. Флорънс също пее и свири на банджо, като по този начин създава музикален фон за таланта на Джоплин. Когато майката на Джоплин не е на работа, той свири на пиано в съседната къща, а също и в къщата на адвокат. Тъй като в Южните Съединени щати няма много училища и наличните не са отворени за афро-американците, той не може да ходи на училище до десет годишна възраст.
В късните си тийнейджърски години Скот Джоплин
решава да започне кариера като музикант в танцова зала. Джоплин посещава Джордж Смит колеж, който е предназначен за афро-американците в Мисури. Нещата се променят, когато бащата на Джоплин напуска семейството в началото на 1880-те и Флорънс трябва сама да поеме отговорността да отгледа шест деца. Джоплин започва работа, за да подкрепи майка си, но в края на 1880-те трябва да се откаже , когато разбрира, че това не е работа за него, и напуска Тексаркана, започвайки работа като пътуващ музикант.
Амбициозният Джоплин
Когато Джоплин е в началното си училище, той се ангажира да учи пиано след учебните часове. Неговите сериозни и всеотдайни усилия в изучаването на музика са добре приети от учителите и му е осигурено музикално образование от няколко местни учители, особено от Юлиус Вайс. Вайс е германец-евреин, който е мигрирал от Германия в САЩ. Той е много впечатлен от талантите на Джоплин, както и от интересите и се съгласява да наставлява единадесетгодишното момче. Вайс знае финансовото състояние на семейството на Джоплин и воден от страстта на хлапето, той го учи безплатно. Когато Джоплин става на 16 години, Вайс го запознава с класическата, народната музика и операта. Вайс замислено подхранва таланта и страстта на младото момче и помага на майка му да придобие използвано пиано от друг ученик. Джоплин винаги е бил благодарен на Вайс, че възпитава таланта в него и веднага щом достига висотата на славата, той изпраща на Вайс подаръци до деня, когато Вайс се разболява и умира.
Музиката на Джоплин
След като през 1899 г. Джоплин завършва училище, той композира и издава „Maple Leaf Rag“, с който печели достатъчно, за да се съсредоточи изцяло върху композирането на музика. Скот Джоплин свири свои собствени композиции на съборите в църквата, а също и за нерелигиозни тържества, включващи афро-американските танци, а също и в салони и бардаци. Тоова е неговота виждане като шанс да предаде красиви стихове, които е композирал, а също така е изпълнявал танцови форми като валси, полки и скутиши за чисто забавление на своята публика.
Скот Джоплин е забелязан като забележителният композитор на Ragtime.
Общо той е композирал 50 пиеси за пиано, две опери и някои други песни. През 1890 г. той има знанията за музикален жанр, който по-късно става известен като Ragtime – афро-американските хармонии и ритъм се съчетават перфектно с европейските класически стилове и по този начин се установява в Сейнт Луис, Мисури. По-късно, през 1894 г., той започва да композира музика в местните социални клубове, където свири песните си и се премества в Седалия, Мисури. Първите му две ragtime мелодии са публикувани първоначално през 1898 г. „Кленовият лист“ (“Maple Leaf Rag”) e продаден на издател на следващата година, което му донasq достатъчно приходи, за да продължи да композира други мелодии и по този начин се оказwа първият му успех, а също му вдъхва много увереност да композира. Джоплин има възможност да се свърже с пионера на Ragtime, Том Търпин, след като през 1901 г. се премести в Сейнт Луис с новата си съпруга Бел. Скот Хейдън и Артър Маршал са някои от младите музиканти, на които преподава, а по-късно композират и заедно.
Постижения на „King Of Ragtime“
В следващите години Скот Джоплин се запознава с Алфред Ернст, който е диригент на хоровото симфонично дружество „Сейнт Лоис“. Той смята, че Джоплин е гений в композицията. В резултат на това Джоплин продължава да композира и се появяват „Peacherine Rag“, „Лесните победители“, „Клеофа“, „Уморителният живот“ (Почитание на Теодор Рузвелт), „Бриз от Алабама “,„ Елитни синкопации “,„ The Entertainer “и The Ragtime Dance “. През 1901 г. излиза първата му опера „Гост на честта“. Джоплин е щастлив да получи голямо внимание, след като песента му „Каскади“ е добре приета в Сейнт Луис през 1904 г. за Световния панаир.
Джоплин се развежда със съпругата си Бел през 1904 г., Джун
и се жени за Фреди Александър, която е срещнал, докато е в Арканзас, по време на посещението си в мястото на роднините си и на която посвещава “The Chrysanthemum”. По време на медения си месец Фреди развива сериозна пневмония от настинка и умира десетина седмици след брака си. След тази трагедия Джоплин напуска Седалия с обещание никога повече да не се връща. Той композира няколко мелодии, но оцелява предимно свирейки за пари.
Скот Джоплин е известен с мелодията си „The Entertainer“, използвана в „The Sting“ през 1973 г., която му носи „Оскар“ за „Най-добър филмов рейтинг“. Наградата „Пулицър“ през 1976 г. е за неговата опера , „Тремониша“, над която работи около пет години. По-късно продължава да пише мелодии за регтайм, въпреки че са публикувани само малко от тях. През 1911 г. Ървин Берлин композира мелодията на „Alexander’s Ragtime Band“. Тя е обявена от Джоплин, че е взета от от операта му „Тремониша“. Все пак той не смята за разумно да съди богатия Берлин, защото това няма да го доведе до никъде, тъй като Берлин е бил доста влиятелен.
Скот Джоплин – Личен живот
В продължение на около двадесет години от 1916 г. той страда от третичен сифилис и деменция, които в крайна сметка водят до смъртта му в Ню Йорк през 1917 г. През януари 1917 г. той е приет в държавната болница в Манхатън. Макар и забравен дълго след смъртта си, филмът „Ужилването“ през 1973 г. и джаз музикантите заедно съживяват творбите му. Това му печели аплодисменти и успява да привлече вниманието на обществеността.
Основни творби
Творбите на Скот Джоплин включват балет и две опери, „The School Of Ragtime“ (1908), който е ръководство, както и множество произведения за пиано, които се състоят от „Maple Leaf“, „The Entertainer“, „Elite Syncopations“ и „Peacherine “, маршове като” Great Cush Collision “,” March Majestic “и валсове като” Harmony Club “и” Bethena “. През втората половина на ХХ век творбите на Скот Джоплин придобиват признание и се появяват в публичната библиотека в Ню Йорк през 1971 г. Той също така печели наградата „Оскар“ за кино през 1973 г. „Ужилването“ за филмова музика. „Тремониша“ е операта, която му носи наградата „Пулицър“.
Флойд Левин, историк на джаза, заявява за Джоплин след смъртта му, че „онези малцина, които осъзнаха величието му, склониха глава в скръб. Това беше преминаването на краля на всички писатели на ragtime, човекът, който даде на Америка истинска родна музика “.
Награди
1970: Джоплин е въведен в Залата на славата на авторите на песни от Националната академия за популярна музика.
1976: Джоплин е удостоен със специалната награда Пулицър, „присъдена посмъртно в тази година на двеста години, за приноса му към американската музика.“
1977: Motown Productions продуцира Scott Joplin, биографичен филм с участието на Billy Dee Williams като Joplin, издаден от Universal Pictures.
1983: Пощенската служба на Съединените щати издава марка на композитора като част от своята възпоменателна поредица Black Heritage.
1989: Джоплин получава звезда на Алеята на славата в Сейнт Луис.
2002: колекция от собствени изпълнения на Джоплин, записани на ролки за пиано през 1900 г. е включена от Националния съвет за съхранение на записи в Националния регистър на звукозаписите на Библиотеката на Конгреса. Бордът ежегодно избира песни, които са “културно, исторически или естетически значими”.
2012: кратер на планетата Меркурий е кръстен в негова чест.
