От сайта Biography.com
Ленард Бърнстейн (1918 – 1990 г.)
е един от първите родени в Америка диригенти, получили световна слава.Той композира музиката за бродуейския мюзикъл „Уестсайдска история“.
Кой е Ленард Бърнстейн?
Ленард Бърнстейн е един от най-известните и признати композитори на 20-ти век. Най-известен с композирането на бродуейския мюзикъл West Side Story, неговият вдъхновен и ненаситен стил на дирижиране доведе до големия му пробив в дирижирането на Нюйоркската филхармония през 1943 г. Той е един от първите диригенти, родени в Америка, ръководили оркестри от световна класа и постигнали световна слава . Бърнстейн композира много произведения, включително мюзикъли като On the Town и Wonderful Town, опери като Candide и мащабни музикални произведения като Mass. След като се бори с емфизема, той почина на 72 години през 1990 г.
Ранен живот и образование
Леонард Бърнстейн е роден на 25 август 1918 г. в Лорънс, Масачузетс. Рожденото му име е Луис, име, което баба му обожаваше, но семейството му винаги го наричаше Лени или Леонард, което той официално преименува на 16-годишна възраст.
Баща му, Сам Бърнстейн, е руски имигрант, който в родната си Украйна е бил предназначен да стане равин. След като пристига и се установява в Лоуър Ийст Сайд на Ню Йорк, по-възрастният Бърнстейн започва работа като чистач на риба. В крайна сметка той получи работа като мете подове в бръснарницата на чичо си Хенри и след това получи позиция за чорапогащи на перуки за дилър. В крайна сметка Сам изгради доста печеливш бизнес за разпространение на продукти за красота. Леонард израства с разбирането, че бизнесът и успехът са от първостепенно значение, а „професиите“ в областта на музиката и изкуството са просто забранени.
Бърнстейн за първи път свири на пиано, принадлежащо на леля му Клара,
когато е на 10 години. Клара преживяваше развод и се нуждаеше от място, където да съхранява масивното си изправено пиано. Лени харесваше всичко в инструмента, но баща му отказваше да плаща за уроци. Решено, момчето събра собствената си малка купчина пари, за да плати няколко сесии. Той е естествен от самото начало и когато неговата бар мицва се завъртя, баща му е достатъчно впечатлен, за да му купи бебешки роял. Младият Бърнстейн намираше вдъхновение навсякъде и свиреше с ненаситност и спонтанност, които впечатляваха всеки, който слушаше.
Бърнстейн посещава Бостънското латино училище,
където се среща с първия си истински учител и ментор през целия си живот Хелън Коутс. След дипломирането си той постъпва в Харвардския университет, където учи музикална теория при Артър Тилман Мерит и контрапункт при Уолтър Пистън. През 1937 г. Бърнстейн присъства на концерт на Бостънския симфоничен оркестър, дирижиран от Дмитрий Митропулос. Сърцето на Бърнстейн запя, когато видя плешивия грък да жестикулира с голи ръце, излъчвайки рядък ентусиазъм за всеки резултат. На прием на следващия ден Митропулос чу Бърнстейн да свири соната и е толкова развълнуван от способностите на младия мъж, че го покани да присъства на неговите репетиции. Бърнстейн прекара една седмица с него. След преживяването той е решен да направи музиката център на живота си.
За да засили техническите си умения, Бърнстейн
прекарва една година интензивно обучение в Музикалния институт Къртис във Филаделфия. Учи дирижиране при Фриц Райнер, човек, който вярваше в овладяването на всеки детайл от всяка пиеса. Бърнстейн се възползва от дисциплината, но вярваше в нещо повече от механиката. През 1940 г., когато е на 22 години, Berkshire Music Center в Tanglewood кани Бърнстейн да се присъедини към около 300 други талантливи студенти и професионални музиканти за лято на музикално изследване и изпълнение. Той е един от само петимата студенти, приети в майсторския клас по дирижиране, който се преподаваше от известния Серж Кусевицки. Мъжът става баща на Бърнстейн, насърчавайки вярата му в силата и важността на музиката.
Ранна диригентска кариера
Въпреки страстта и блясъка на Бърнстейн, той се оказа без работа след лятото в Тангълуд. Известно време той се занимаваше с преписване на музика, но след това от чист късмет му е предложена невероятна възможност. Поради набора за война много малко способни музиканти остават в Щатите. Когато Нюйоркската филхармония търси помощник-диригент, Бърнстейн приема позицията от диригента Артур Родзински. Бърнстейн е първият американец и най-младият човек, станал асистент-диригент. На 14 ноември 1943 г. гост-диригентът на симфонията, много престижният Бруно Валтер, се разболява. Родзински, способен, но великодушен, нареди на Бърнстейн да се засили и да дирижира следобедния концерт.
Той го прави. Младият диригент изумява своята публика и своите музиканти.
Възторжени аплодисменти вдъхновиха The New York Times да публикува статия за представянето му, като написа: „Това е добра американска история на успеха. Топлият, приятелски триумф от него изпълни Карнеги Хол и се разнесе далеч по ефира.“ Историята е препечатана във вестниците в цялата страна и Бърнстейн се превръща в уважаван диригент за една нощ, такъв, който ще ръководи Филхармонията 11 пъти до края на сезона.
През следващите няколко години той дирижира оркестъра на New York City Center
и се появява като гост-диригент в Съединените щати, Европа и Израел. Той разработва първия си бродуейски мюзикъл, On the Town, през 1944 г., адаптирайки го от балет, наречен Fancy Free, който по-рано е разработил с хореографа Джеръм Робинс, за трима млади моряци в отпуск в Ню Йорк. Шоуто има успех и Джийн Кели и Франк Синатра продължават да участват във филмовата адаптация от 1949 г.
Бърнстейн дирижира в Тел Авив през 1947 г., първото
от многото сътрудничества с Израелския филхармоничен оркестър. На следващата година, малко след като израелската армия превзе град Беершеба по време на Арабско-израелската война, Бърнстейн и неговият оркестър пътуваха през пустинята в брониран автобус, за да изнесат концерт за войските и заселниците там, според биографията на Леонард Бърнстейн от Хъмфри Бъртън.
През 1949 г. Бърнстейн дирижира Бостънския симфоничен оркестър в концерт, излъчен по NBC, отбелязващ една година от ратифицирането на Обединените нации на Всеобщата декларация за правата на човека. Концертът, включващ обръщение на бившата първа дама Елинор Рузвелт, е първата телевизионна изява на Бърнстейн и първото телевизионно излъчване от прочутата зала Карнеги Хол.
West Side Story и други мюзикъли
Музикалният живот на Леонард продължава да процъфтява, отвеждайки го на няколко международни турнета през 50-те години. През 1952 г. той основава фестивала на творческите изкуства в университета Брандейс. Открива и любов към преподаването. Телевизионните предавания Omnibus и Young People’s Concerts му позволиха да говори пред изцяло нова публика от любители на музиката.
През десетилетието Бърнстейн също композира и пише текстове за няколко опери и мюзикъли, много от които триумфират сред овациите. Той пише музика и текстове за музикалната адаптация от 1950 г. на пиесата на Дж. М. Бари Питър Пан, която първоначално е планирана като пълен мюзикъл, но в крайна сметка е поставена само със седем песни и около 10 минути музика, според Леонард Бърнстейн: Живот от Мерил Тайно. Въпреки това е добре оценен и постигна голям успех, като Жан Артър изобрази Питър Пан и Борис Карлоф, изпълняващ двойната роля на капитан Хук и Джордж Дарлинг.
След това Бърнстейн написва мюзикъла Trouble in Tahiti (1951),
45-минутна камерна пиеса с два персонажа за отегчена двойка от горната средна класа. През 1953 г. Бърнстейн написва музиката за мюзикъла Wonderful Town за две сестри от Охайо, които се преместват в сутерен в Ню Йорк, за да търсят съответните кариери като писател и актьор. Бърнстейн имаше само пет седмици, за да композира музиката, през което време той на практика се заключи в апартамента си със своите драматурзи Джоузеф А. Фийлдс и Джеръм Чодоров, за да се съсредоточи върху работата, според биографа Бъртън. По-късно мюзикълът печели пет награди Тони, включително за най-добър мюзикъл и най-добра актриса за звездата Розалинд Ръсел.
Бърнстейн работи върху партитури за две представления на Бродуей
едновременно в средата на 50-те години. Първата е оперетата Кандид, базирана на едноименната новела на Волтер, която дебютира през 1956 г. и затвори след два месеца поради лошо представяне в боксофиса. Второто е едно от най-известните произведения на Бърнстейн: Уестсайдска история, мюзикъл, вдъхновен от пиесата на Уилям Шекспир в Ромео и Жулиета.
„Уестсайдска история“ проследява Тони и Мария, докато развиват своята зараждаща се романтика сред съперничество между улични банди между „Джетс“ и „Акулите“ в горния западен район на Манхатън. „Всички ни казаха, че шоуто е невъзможен проект“, каза Бърнстейн, според Something’s Coming, Something Good: West Side Story and the American Imagination от Миша Берсън. „Освен това, кой искаше да види представление, в което завесата от първо действие се спуска върху две мъртви тела, лежащи на сцената?“
В сътрудничество с Джеръм Робинс, Артър Лоранс и легендарния Стивън Сондхайм,
Бърнстейн влива джаз и латино ритми в традиционни оркестрови мелодии и разширени танцови поредици за партитурата на Уестсайдската история. На фона на опасенията, че музиката е твърде депресираща или сложна за популярната публика, Бърнстейн отвърна на други членове на творческия екип, които искаха да отрежат някои от по-сложните оперни сцени. Инстинктите на Бърнстейн се оказаха правилни, тъй като шоуто събра единодушни възторжени отзиви при откриването си през 1957 г., спечелвайки шест номинации за награда Тони, включително една за най-добър мюзикъл, въпреки че тази награда отиде при The Music Man. West Side Story е адаптиран в популярен филм от 1961 г., както и в друга филмова версия през 2021 г., режисирана от Стивън Спилбърг.
New York Philharmonic
Бърнстейн става музикален директор на Нюйоркската филхармония през 1957 г. и продължава да дирижира и записва с оркестъра до края на кариерата си. Той въведе много нововъведения в известната музикална институция, подкрепяйки малко известни съвременни композитори и организирайки неформални концерти, включващи разговор на Бърнстейн с публиката директно от сцената. Той също така разшири продължаващото си телевизионно преподаване във Филхармонията, излъчвайки седмичния Концерт на младите хора на оркестъра по CBS, който изложи милиони зрители по света на класическата музика и размишленията на Бърнстейн, според Ленард Бърнстейн: Американски оригинал от Бъртън Бърнстейн и Барбара Б. Haws.
По време на един скандален инцидент в Нюйоркската филхармония,
известният пианист Глен Гулд изпълни Концерт за пиано номер 1 в ре минор от Йоханес Брамс, свирейки с по-бавно темпо и по-идиосинкратичен подход, отколкото е типично. В необичаен ход Бърнстейн говори директно на публиката за нетрадиционния подход на Гулд, обяснявайки, че не е напълно съгласен с него, но смята, че има артистични достойнства и заслужава оценка. Бърнстейн попита тълпата: „В един концерт кой е шефът: солистът или диригентът?“ Този широко разгласен инцидент доведе до спекулации за разрив между диригента и пианиста, въпреки че Бърнстейн каза, че всъщност е направил забележките „с насърчението на Глен“.
Нюйоркската филхармония се премества в нов дом в Центъра за сценични изкуства „Линкълн“
в Горен Уест Сайд на Манхатън през 1962 г., като Бърнстейн дирижира вечерна гала откриване, включваща произведения на Лудвиг Бетовен, Вон Уилямс и Густав Малер. Бърнстейн е особено запален по творчеството на Малер и е отговорен за привличането на повече внимание към австрийския композитор от края на 19 век. След като президентът Джон Ф. Кенеди е убит през 1963 г., Бърнстейн дирижира Симфонията за възкресението на Малер в предаван по националната телевизия мемориал.
Късна кариера
Отговорностите на Бърнстейн в Нюйоркската филхармония му оставят малко време за композиране, въпреки че през 1965 г. той взема едногодишен отпуск от оркестъра, за да композира Чичестърски псалми. Разширената хорова композиция включва пеене на текст от Книгата на Псалмите на оригинален иврит. Той се превърна в едно от най-изпълняваните концертни произведения на Бърнстейн с повече от 270 изпълнения в 28 страни и в 30 американски щата.
От 1966 г. Бърнстейн редовно си сътрудничи с Виенската филхармония,
като дирижира концерти и прави няколко записа на симфониите на Махер с оркестъра. Също през същата година Жаклин Кенеди Онасис възлага на Бърнстейн да композира произведение за откриването на Центъра за сценични изкуства Джон Ф. Кенеди във Вашингтон. Резултатът е Меса, мащабна театрална пиеса, базирана на Тридентската литургия на Католическата църква, според Леонард Бърнстейн: Живот. Включвайки литургични пасажи, изпяти предимно на латински, произведението включва хор, който се разочарова и се съмнява в ролята на Бог в живота им. Въпреки че завършва с потвърждение на вярата, Месата се оказа противоречива и предизвика смесени отзиви при първото отваряне.
Бърнстейн продължава да дирижира, композира, преподава и продуцира телевизионни програми през следващите две десетилетия.
Той отново си сътрудничи с Джеръм Робинс, за да създаде балета Dybbuk от 1974 г., базиран на пиеса със същото име от автора и драматург С. Ански. Друга забележителна композиция от този етап от кариерата на Бърнстейн е операта „Тихо място“ от 1983 г., продължение на неговата опера „Неприятности в Таити“ от 1951 г. Дебютирайки в Гранд Опера в Хюстън, „Тихо място“ е критикувано от критиците, за голямо разочарование на Бърнстейн. По време на парти през 1986 г. Бърнстейн отбеляза: „Знаете ли какво ме накара да се разстроя? Ще бъда запомнен само като човека, който написа „Уестсайдска история“, към което някой е чут да забележи: „Е, това е по-добре, отколкото да бъда запомнен като човека, който написа „Тихо място“, според Леонард Бърнстейн: A Life.
Бърнстейн свири редовно в музикалното заведение Tanglewood в Berkshire Hills
в западен Масачузетс, като дирижира Бостънската симфония там в това, което се оказа неговият последен концерт през август 1990 г. Бърнстейн изпита болка и изтощение по време на шоуто, страдайки от пристъп на кашлица по време на третата част от Симфония № 7 на Бетовен, но той остана на сцената и дирижира до завършването на концерта.
Съпруга и сексуалност
Бърнстейн се запознава с костариканско-чилийската актриса Фелисия Монтеалегре на парти на 5 февруари 1947 г. Двамата се сгодяват няколко месеца по-късно, но впоследствие решават, че не са готови за брак и го прекратяват след по-малко от година. По-късно обаче те подновиха романса си и се ожениха през август 1951 г. Двойката има три деца на име Джейми, Александър и Нина.
В очите на обществеността Бърнстейн изглежда като отдаден съпруг и баща, но в действителност той е ангажиран с множество афери с мъже и жени, докато е женен, според Леонард Бърнстейн от Бъртън. Монтеалегре, която знае за репутацията на Бърнстейн за афери, преди да се омъжи за него, поддържа положително поведение към външния свят, но поведението му оказва силен натиск върху нея. „Ти си хомосексуалист и може никога да не се промениш“, пише тя в писмо до Бърнстейн, добавяйки: „Нашият брак не се основава на страст, а на нежност и взаимно уважение.“
Бърнстейн е разкъсан от своята бисексуалност
и се занимава с години на терапия с очевидната надежда да бъде „излекуван“, според The New York Times. Описвайки своята сексуална привлекателност към мъжете, Бърнстейн пише на сестра си: „Въвмах въображаем живот с Фелисия“.
През 1971 г. Бърнстейн среща и се влюбва в Том Котран, музикален директор на радиостанция за класическа музика в Сан Франциско, и пет години по-късно напуска Монтеалегре заради него. Вбесена, тя каза на Бърнстейн, че той „ще умре като огорчен и самотен старец“, според Бъртън.
Малко след раздялата им Монтеалегре е диагностициран с рак на белия дроб.
След като научава това, Бърнстейн се завръща в Монтеалегре и се грижи за нея до смъртта й на 16 юни 1978 г., на 56-годишна възраст. Бърнстейн е с разбито сърце от загубата и никога не се възстановява напълно, според Леонард Бърнстейн: Безкрайното разнообразие на един музикант от Питър Граденвиц . Той не възобновява романа си с Котран, въпреки че двамата остават приятели, докато Котран не умира от СПИН през 1987 г., според Бъртън.
Смърт
Дългогодишен пушач, Бърнстейн се бори с емфизем в края на живота си. Той умира от сърдечен удар на 14 октомври 1990 г. на 72-годишна възраст. Той е погребан – с копие от Петата симфония на Густав Малер, поставено върху сърцето му – в гробището Green-Wood в Бруклин, Ню Йорк, до Монтеалегре.
В неговия некролог The New York Times описва Бърнстейн като „„един от най-блудствено талантливите и успешни музиканти в американската история“. Няколко музикални трибуни бяха проведени по целия свят след смъртта на Бърнщайн. Всички програми на Нюйоркската филхармония веднага след смъртта му бяха посветени на Бърнщайн и в рамките на часове след смъртта му звукозаписните компании Sony Classical и Deutsche Grammaphon обявиха, че ще издадат близо 90 компактни албума. дискове с негови симфонични записи.
Маестро Биографичен филм
Брадли Купър и Кери Мълиган играят ролите на Бърнстейн и Монтеалегре във филма Maestro от 2023 г., който се фокусира върху връзката на двойката, както и върху кариерата на Бърнстейн. Режисиран от Купър и продуциран от Стивън Спилбърг и Мартин Скорсезе, биографичният филм има премиера на Международния филмов фестивал във Венеция в началото на септември 2023 г. Maestro е показан и в David Geffen Hall в Линкълн Център, където Бърнстейн дирижира Нюйоркската филхармония в продължение на много години. на 2 октомври, което го прави първият филм, представен там след наскоро приключилия ремонт на Залата.
След като избира Купър за ролята на Бърнстейн, Спилбърг
го избира и за режисьор на филма, след като изгледа ранна версия на режисьорския дебют на Купър, A Star is Born (2018). В един момент по време на прожекцията Спилбърг се изправи, отиде до Купър и извика: „Ти ще режисирате Маестро!“ Филмът предизвика известни противоречия преди премиерата си по кината, тъй като някои хора предположиха, че използването на голям протезен нос от Купър за ролята е пример за антисемитско „еврейско лице“. Други обаче защитиха филма, включително децата на Бърнстейн. Лигата за борба с клеветата твърди, че използването на протезата не е пример за карикатура или антисемитска пропаганда.
След ограничена премиера в кината през ноември, Maestro започна стрийминг в Netflix на 20 декември.
автор: Colin McEvoy превод Добрин Пелтеков
Ленард Бърнстейн (1918 – 1990 г.)
Един от видните американски музиканти — композитор, диригеит и пианист.
Ленард Бърнстейн е роден на 25 август 1918 година в град Лорънс, щата Масачузетс, в семейство на преселници от Западна Украйна. Неговите родители още преди Първата световна война тръгват да търсят щастие в Новия свят. Любовта към музиката се проявява у момчето още преди десетата му година и той започва да свири на пиано, което по щастлива случайност получил като подарък от леля си.
Още през ученическите години Бърнстейн
е солист в ученическия оркестър (в Бостън). По желание на родителпте си топ постъпва в Харвардския университет, където освен с музика (в класа по композиция на У. Пистън) се занимава също с филология. След завършване на университета Бърнстейн продължава образованието си в Музикалния институт на Кьортис, където преминава курс по оркестрация, диригентство и пиано, усъвършенства се при един от най-крупните музиканти на своето време — композитора А. Коплапд и диригента С. Кусевицки. :
Като завършва музикалното си образование,
Бърнстейн избира попрището на диригент. От 1943 година той е асистент-диригент в Ню-Йоркския филхармоничен оркестър, а след това в продължение на няколко години е гастролиращ диригент, не е свързан с някакъв определен колектив. През 1948 година той е поканен да ръководи Ню-Йоркския оркестър, която длъжност заема десетилетия.
Разностранен и високообразован музикант, Бърнстейн усилено работи, успоредно с интензивната копцертно-изпълнителска дейност, и като композитор. Привличат го различни жанрове — както сериозни, така и развлекателни. Музиката на Бърнстейн носи в себе си следи от влиянието на един от най-крупните композитори на XX век, Игор Стравински, а така също на битовата музика на САЩ — каубойски песни, афроамерикански джаз, индиански фолклор. Той пише и по въпросите на музиката.
Между произведенията на Бърнстейн
са операта „Вълнения в Таити“ (1954); балетите „Без любов“ (1944) и „Факсимиле“ (1946); мюзикълите „Из града“ (1944); „Чудният град“ (1953); „Кандид“ (1957); „Уестсайдска история (1957) ; симфонии: Първа — „Перемия“ (1942); Втора — „Тревожен век“ (1949); Трета, посветена на седемдесет и петата годишнина на Бостънския симфоничен оркестър (1958); Концерт за цигулка и оркестър, Серенада за цигулка, струнен оркестър и ударни инструменти, пиеси за пиано, песенни цикли, музика към филми.