Ленард Бърнстейн – живот, музика и диригентска кариера

Споделете в

5/5 - (313 votes)

Ленард Бърнстейн (1918–1990 г.)

Ленард Бърнстейн (Leonard Bernstein) е сред първите родени и обучени в Америка диригенти, които получават световно признание. Той създава музиката за бродуейския мюзикъл „Уестсайдска история“, ръководи Нюйоркската филхармония и представя класическата музика пред милиони телевизионни зрители. Композирането, дирижирането и преподаването се развиват паралелно през голяма част от живота му.

Кой е Ленард Бърнстейн?

Широката публика свързва името му най-вече с „Уестсайдска история“, но творчеството му включва още мюзикълите „On the Town“ и „Wonderful Town“, оперетата „Кандид“, три симфонии и мащабното театрално произведение „MASS“. Като диригент той изпълнява музика от различни епохи и има особено важен принос към популяризирането на симфониите на Густав Малер (Gustav Mahler).

Големият му диригентски пробив идва през 1943 г., когато замества заболял колега пред Нюйоркската филхармония. По-късно работи с водещи американски и европейски оркестри, а записите му съхраняват различни етапи от неговия прочит на симфоничния и оперния репертоар. Умира на 72 години през 1990 г.

Ранен живот и образование на Ленард Бърнстейн

Бърнстейн е роден на 25 август 1918 г. в Лорънс, Масачузетс. Рожденото му име е Луис, но семейството го нарича Лени или Ленард. На 16-годишна възраст той официално приема името, с което по-късно става известен.

Баща му, Сам Бърнстейн, е еврейски преселник от територията на днешна Украйна. След пристигането си в Америка преминава през различни работни места, преди да изгради успешен бизнес с продукти и оборудване за салони за красота. За него сигурното бъдеще на сина му е свързано със семейното предприятие. Музикалната професия първоначално изглежда несигурен избор.

Пианото на леля Клара

Първото пиано, на което Бърнстейн започва да свири, принадлежи на леля му Клара. Когато момчето е на десет години, инструментът попада в семейния дом. Това е обикновено изправено пиано, но за младия Лени то отваря нов свят. Той се увлича по свиренето, докато баща му все още не е убеден, че трябва да плаща за уроци.

Момчето събира средства за първите занимания. Постепенно напредъкът му променя и отношението на Сам, който по-късно му купува малък роял. Пианото остава основен инструмент в работата на Бърнстейн: чрез него той композира, акомпанира, представя музикални примери и участва като солист.

Бостънското латинско училище и Харвард

Бърнстейн учи в Бостънското латинско училище и през тези години работи с пианистката Хелън Коутс (Helen Coates). Тя се превръща в дългогодишен наставник, а след началото на професионалната му кариера става негов личен секретар. През 1935 г. той постъпва в Харвардския университет, където изучава музика, включително при Артър Тилман Мерит (Arthur Tillman Merritt) и Уолтър Пистън (Walter Piston).

През 1937 г. присъства на концерт на Бостънския симфоничен оркестър, дирижиран от Дмитрий Митропулос (Dimitri Mitropoulos). Енергията и непосредствеността на диригента му правят силно впечатление. При последвалата им среща Митропулос чува младия музикант да свири и го кани да посещава репетициите му. Тази близост до работата на професионален оркестър укрепва интереса на Ленард Бърнстейн към дирижирането.

Обучението в „Къртис“ и Тангълууд

След завършването на Харвард през 1939 г. Бърнстейн продължава образованието си в музикалния институт „Къртис“ във Филаделфия. Обучението му там продължава до 1941 г. Учи дирижиране при Фриц Райнер (Fritz Reiner), чиито изисквания включват задълбочено познаване на всяка партитура и прецизна техническа подготовка.

През лятото на 1940 г. се присъединява към новосъздадения Berkshire Music Center в Тангълууд, Масачузетс. Там работи със Сергей Кусевицки (Serge Koussevitzky), диригент на Бостънския симфоничен оркестър. Кусевицки става негов важен наставник и подкрепя развитието му. Връзката с Тангълууд продължава половин век: Ленард Бърнстейн се връща като диригент и преподавател, а там изнася и последния си концерт.

Ранна диригентска кариера на Ленард Бърнстейн

Началото на професионалния му път не е без затруднения. Преди да получи постоянна диригентска работа, Бърнстейн се занимава и с преписване и подготовка на нотни материали. През 1943 г. Артур Родзински (Artur Rodziński) го назначава за помощник-диригент на Нюйоркската филхармония. Младият музикант получава възможност да наблюдава отблизо ежедневната работа на един от водещите американски оркестри.

На 14 ноември 1943 г. гост-диригентът Бруно Валтер (Bruno Walter) се разболява. Бърнстейн трябва да поеме следобедния концерт в „Карнеги хол“ с кратко предизвестие и без предварителна репетиция с оркестъра. Изпълнението се предава по националното радио на CBS и достига слушатели далеч извън концертната зала.

Дебютът, който достига цяла Америка

Успешното заместване превръща Бърнстейн в национална новина. На следващия ден The New York Times отделя място на дебюта му на първата си страница. Радиопредаването и пресата дават на 25-годишния диригент публичност, която обикновено се изгражда в продължение на години. Следват покани за работа с други оркестри.

През 1945–1947 г. ръководи New York City Symphony и постепенно разширява международните си изяви. През 1946 г. дирижира Чешката филхармония на първия фестивал „Пражка пролет“. Европейските концерти добавят нови оркестри и публики към вече започналата му американска кариера.

Първият успех на Бродуей

Диригентските ангажименти вървят успоредно с композирането. През 1944 г. Бърнстейн създава балета „Fancy Free“ с хореографа Джеръм Робинс (Jerome Robbins). Историята проследява трима моряци, които прекарват свободното си време в Ню Йорк. Оркестровата музика включва джазови елементи и е непосредствено свързана с движенията и характерите на сцената.

Сходният сюжетен импулс води към първия му бродуейски мюзикъл „On the Town“. Бети Комдън (Betty Comden) и Адолф Грийн (Adolph Green) пишат текста и либретото. Постановката от 1944 г. има успех, а във филмовата адаптация от 1949 г. участват Джийн Кели (Gene Kelly) и Франк Синатра (Frank Sinatra).

Израел и първата телевизионна изява

През 1947 г. Бърнстейн дирижира в Тел Авив и поставя началото на продължително сътрудничество с оркестъра, който по-късно е известен като Израелската филхармония. На 20 ноември 1948 г., по време на войната, дирижира концерт в Беершеба за войници и местни жители. Изявата е част от връзката му с музикалния живот на Израел, която продължава през следващите десетилетия.

На 10 декември 1949 г. дирижира Бостънския симфоничен оркестър в „Карнеги хол“ на концерт за първата годишнина от приемането на Всеобщата декларация за правата на човека. В програмата участва и Елинор Рузвелт (Eleanor Roosevelt). Това е първата му телевизионна изява като диригент. По-късно телевизията се превръща в едно от най-важните средства за неговата образователна работа.

West Side Story и други мюзикъли на Ленард Бърнстейн

През 50-те години Бърнстейн продължава международните си турнета и развива работата си за музикалния театър. През 1952 г. организира първия Festival of the Creative Arts в университета „Брандейс“. Телевизионните предавания „Omnibus“, а след тях и Young People’s Concerts, му дават възможност да представя музиката пред публика, която не е задължително да посещава концертните зали.

За постановката на „Питър Пан“ от 1950 г. по Джеймс Матю Бари (J. M. Barrie) той пише песни и съпътстваща сценична музика. В спектакъла участват Джийн Артър (Jean Arthur) като Питър Пан и Борис Карлоф (Boris Karloff) в ролите на капитан Хук и господин Дарлинг. Част от замислената музика не влиза в първоначалната постановка; по-късни издания позволяват по-пълното представяне на партитурата.

„Trouble in Tahiti“ и „Wonderful Town“

През 1951 г. започва работа върху едноактната опера „Trouble in Tahiti“, чиято премиера е на 12 юни 1952 г. в „Брандейс“. Тя разглежда нещастния брак на Сам и Дайна зад привидно удобния живот в американско предградие. Освен двамата главни персонажи участва вокално трио, което коментира действието чрез звучене, напомнящо популярните песни и радиорекламите от епохата.

През 1953 г. Бърнстейн създава музиката за „Wonderful Town“. Две сестри от Охайо пристигат в Ню Йорк с надежда да изградят кариера като писателка и актриса. Текстовете на песните отново са на Комдън и Грийн, а либретото е на Джоузеф А. Фийлдс (Joseph A. Fields) и Джеръм Чодоров (Jerome Chodorov). Постановката печели пет награди „Тони“, включително за най-добър мюзикъл и за изпълнението на Розалинд Ръсел (Rosalind Russell).

„Кандид“ и „Уестсайдска история“

В средата на десетилетието Бърнстейн работи едновременно върху две различни сценични произведения. Оперетата „Кандид“, основана на новелата на Волтер, дебютира на Бродуей през 1956 г. Първата постановка има кратък сценичен живот, но музиката продължава да привлича изпълнители и режисьори. Следват многобройни преработки и нови версии.

Другото произведение е „Уестсайдска история“, вдъхновено от „Ромео и Жулиета“ на Уилям Шекспир (William Shakespeare). Любовта на Тони и Мария се развива сред конфликта между младежките групи „Джетс“ и „Шаркс“ в Ню Йорк. Трагичният сюжет поставя пред създателите задача да съчетаят песни, танци и драматично действие в единен разказ.

Бърнстейн създава музиката, Стивън Сондхайм (Stephen Sondheim) пише текстовете на песните, Артър Лорънтс (Arthur Laurents) е автор на либретото, а Робинс ръководи постановката и хореографията. Джазови и латиноамерикански ритми се срещат с лирични вокални линии и мащабни танцови сцени. Песните не прекъсват историята, а разкриват отношенията между персонажите.

В „Maria“ характерният тритонус се превръща в разпознаваем музикален жест. „America“ изгражда спор чрез ритъм и редуване на реплики, а „Tonight“ събира очакванията на различни персонажи. Подобни решения свързват отделните номера с драматургията на цялата партитура.

Мюзикълът има премиера през 1957 г. и получава шест номинации за „Тони“, включително за най-добър мюзикъл. Наградата в тази категория отива при „The Music Man“. Следва филмовата адаптация от 1961 г., а през 2021 г. Стивън Спилбърг (Steven Spielberg) представя нова киноверсия.

Нюйоркската филхармония и Ленард Бърнстейн

Назначението на Бърнстейн за музикален директор на Нюйоркската филхармония е обявено през 1957 г., а периодът му на този пост е 1958–1969 г. Той представя съвременни композитори и развива концертни формати, в които разговаря с публиката от сцената. След края на мандата си продължава да дирижира оркестъра като гост и остава свързан с него до последните години на живота си.

Телевизионните Young People’s Concerts се превръщат в особено разпознаваема част от работата му. Между 1958 и 1972 г. Бърнстейн води 53 концерта от поредицата. Чрез непосредствено изпълнение той обяснява мелодия, ритъм, интервали и музикални форми. Разговорът с младите слушатели е съчетан с примери от оркестровия репертоар и популярната музика.

Ленард Бърнстейн и Глен Гулд: различни прочити на Брамс

През 1962 г. Глен Гулд (Glenn Gould) предлага необичайно бавни темпа за Първия клавирен концерт на Йоханес Брамс (Johannes Brahms). Бърнстейн не споделя този прочит, но приема да дирижира изпълнението с Нюйоркската филхармония. Разногласието засяга самото движение на музиката: как темпото променя фразата, напрежението и връзката между отделните части.

Преди изпълнението диригентът обяснява на публиката различията между тях. Част от последвалите коментари представят постъпката като публично дистанциране от солиста. В собствения си разказ Бърнстейн уточнява, че предварително е обсъдил думите си с Гулд и е получил неговото одобрение. Иска слушателите да бъдат подготвени за необичайното изпълнение.

Случаят показва сложността на съвместната работа между солист и диригент. Една и съща партитура допуска различни решения, които трябва да бъдат съгласувани пред оркестъра и публиката. Бърнстейн избира да участва в прочита на Гулд, въпреки собствените си възражения.

„Линкълн център“ и музиката на Малер

През 1962 г. Нюйоркската филхармония се премества в новата Philharmonic Hall в „Линкълн център“. Бърнстейн дирижира откриването на 23 септември. Новата зала става основен дом на оркестъра, а концертите и записите продължават да разширяват международното му присъствие.

Сред важните направления в работата на диригента е музиката на Малер. Изпълненията и записите му през 60-те години допринасят за подновения интерес към симфониите на композитора. След убийството на Джон Ф. Кенеди (John F. Kennedy) през 1963 г. Бърнстейн дирижира Втората симфония „Възкресение“ в телевизионно излъчен възпоменателен концерт.

Късна кариера на Ленард Бърнстейн

Отговорностите в Нюйоркската филхармония ограничават времето му за композиция. През сезона 1964–1965 г. Бърнстейн взема творчески отпуск. Сред резултатите от този период са „Chichester Psalms“, създадени за фестивала на катедралата в Чичестър. Текстове от псалмите се пеят на иврит, а световната премиера е в Ню Йорк на 15 юли 1965 г.

Произведението остава сред често изпълняваните му хорови творби. Само по време на честванията на стогодишнината на композитора са отчетени 277 изпълнения в 28 държави. В музиката се редуват енергични хорови части, лиричен солов напев и напрегнати контрасти между гласовете.

Виенската филхармония и „MASS“

От 1966 г. Бърнстейн редовно работи с Виенската филхармония. Концертите и записите с този оркестър заемат важно място в по-късната му кариера, включително в изпълненията на Малер. Паралелно продължава да създава музика за сцената и концертната зала.

По поръчка на Жаклин Кенеди Онасис (Jacqueline Kennedy Onassis) пише „MASS“ за откриването на Kennedy Center във Вашингтон. Премиерата е на 8 септември 1971 г. Творбата използва католическата меса като основа за театрално действие, в което се срещат литургични текстове, английски реплики, оркестрова музика, рок и танц.

Допълнителните текстове са създадени с участието на Стивън Шварц (Stephen Schwartz). В центъра стои духовник, чието служение е поставено под съмнение от общността. Музикалните стилове изразяват различните позиции на участниците и изграждат конфликт около вярата и доверието. Първата постановка предизвиква силно разнопосочни реакции.

„Dybbuk“ и „A Quiet Place“

Бърнстейн продължава да дирижира, композира и преподава през следващите две десетилетия. През 1974 г. отново работи с Робинс върху балета „Dybbuk“, основан на пиесата на С. Ански (S. Ansky). Произведението разгръща различна музикална и драматична среда от тази на ранните им съвместни балети.

Операта „A Quiet Place“ от 1983 г. продължава семейната история от „Trouble in Tahiti“. Либретото е на Стивън Уодсуърт (Stephen Wadsworth). На премиерата в Хюстън двете опери са представени последователно, а в преработката от 1984 г. по-ранната творба е включена като сцени от миналото. Така семейните отношения се проследяват през различни периоди.

Последният концерт в Тангълууд

Тангълууд остава важна част от живота на Бърнстейн до самия край. На 19 август 1990 г. той дирижира там Бостънския симфоничен оркестър в последния си концерт. Неговата част от програмата включва „Четири морски интерлюдии“ от Бенджамин Бритън (Benjamin Britten) и Седмата симфония на Лудвиг ван Бетовен (Ludwig van Beethoven).

Петдесет години след първото си лято като студент на Кусевицки той се връща на същото място като международно признат диригент и наставник. През последната си година участва и в основаването на Pacific Music Festival в Сапоро, Япония, където продължава образователната работа с млади музиканти.

Съпруга и сексуалност

Бърнстейн се запознава с актрисата Фелисия Монтеалегре (Felicia Montealegre) през 1947 г. Тя е родена в Коста Рика, израства в Чили и по-късно се установява в Съединените щати. След първоначален годеж и раздяла двамата възобновяват отношенията си и се женят на 9 септември 1951 г. Имат три деца: Джейми, Александър и Нина.

Фелисия развива собствена театрална и телевизионна кариера. Тя участва и в концерти като говорител, включително в Третата симфония „Кадиш“ на съпруга си. Бърнстейн създава говорната партия с мисъл за нейното изпълнение. Съвместната им работа е част от отношения, които съчетават семейство, изкуство и обществена дейност.

Бракът им преминава и през сериозни напрежения. Биографичните разкази и кореспонденцията обсъждат отношенията на Бърнстейн с мъже и трудностите, които те създават в семейния живот. Фелисия знае за тази страна от личността му. Писмата между тях показват връзка, в която близостта и взаимната привързаност съществуват редом с конфликтите.

Раздяла и завръщане

Според биографичния разказ на Хъмфри Бъртън (Humphrey Burton), през 1971 г. Бърнстейн се запознава с Том Котран (Tom Cothran), с когото развива интимна връзка. През 1976 г. се разделя с Фелисия. След като тя се разболява от рак на белия дроб, той се връща при нея и се грижи за нея през последния период от живота ѝ.

Фелисия умира на 16 юни 1978 г., на 56 години. Загубата е тежка за Бърнстейн. По-късно той създава инициативи и стипендии в нейна памет. Том Котран остава част от личния и професионалния му кръг до смъртта си през 1987 г.

Смърт

В края на живота си Бърнстейн страда от сериозни белодробни заболявания. Умира на 14 октомври 1990 г. в дома си в Ню Йорк, на 72 години. Официалната хронология посочва сърдечен арест, свързан със странични ефекти от лечението на мезотелиом. Погребан е в гробището Green-Wood в Бруклин, до Фелисия.

След него остава обширен записен архив. Изпълненията за Columbia Masterworks, Sony Classical и Deutsche Grammophon съхраняват работата му с американски и европейски оркестри. Телевизионните концерти и лекциите позволяват да бъде проследена и друга страна от неговото присъствие: начинът, по който обяснява музиката чрез примери, сравнения и непосредствен разговор.

„Маестро“ – биографичният филм за Ленард Бърнстейн

Брадли Купър (Bradley Cooper) и Кери Мълиган (Carey Mulligan) изпълняват ролите на Бърнстейн и Монтеалегре във филма „Maestro“ от 2023 г. Купър е и режисьор, а сред продуцентите са Стивън Спилбърг и Мартин Скорсезе (Martin Scorsese). Филмът поставя в центъра връзката на двойката, семейния живот и напрежението между личните отношения и публичната кариера.

„Maestro“ има премиера на фестивала във Венеция през 2023 г. След ограничено киноразпространение от 22 ноември се появява в Netflix на 20 декември същата година. Музиката и диригентските сцени участват в изграждането на образа, но филмът е преди всичко драматичен разказ за двама души и техния съвместен живот.

Екранният образ предизвиква и спорове, включително около използваната за ролята протеза на носа. Децата на Бърнстейн защитават Купър и подкрепят подхода му към външността на баща им. Филмът отново насочва широка публика към музиката, записите и личната история на композитора.

Автор на първоначалния материал: Colin McEvoy. Превод: Добрин Пелтеков.

Ленард Бърнстейн – основни произведения и музикален принос

Бърнстейн съчетава професиите на композитор, диригент и пианист. След обучението си в Харвард и института „Къртис“ изгражда международна концертна кариера. Работата му с Нюйоркската филхармония включва музикално ръководство през 1958–1969 г., записи, турнета и концерти с образователна насоченост.

Творчеството му обхваща различни жанрове и изпълнителски състави. Джазът, американската популярна песен и европейската концертна традиция се срещат в неговата музика. Като диригент представя и произведения на Игор Стравински (Igor Stravinsky), както и на други композитори от XX век.

Сценични произведения

Сред основните му сценични творби са балетите „Fancy Free“ (1944), „Facsimile“ (1946) и „Dybbuk“ (1974); мюзикълите „On the Town“ (1944), „Wonderful Town“ (1953) и „Уестсайдска история“ (1957); оперетата „Кандид“ (1956). Операта „Trouble in Tahiti“ има премиера през 1952 г., а „A Quiet Place“ – през 1983 г.

Симфонична, хорова и инструментална музика

Трите му симфонии са „Йеремия“, завършена през 1942 г. и представена през 1944 г.; „The Age of Anxiety“ за пиано и оркестър (1949); „Кадиш“ за оркестър, хорове, сопран и говорител (1963). Третата е посветена на паметта на Джон Ф. Кенеди.

Други значими произведения са Серенадата по „Пирът“ на Платон за цигулка, струнни, арфа и ударни (1954), „Chichester Psalms“ (1965), „MASS“ (1971) и „Halil“ за флейта и малък оркестър (1981). Бърнстейн пише също клавирни пиеси, вокални цикли и музика за филма „On the Waterfront“ (1954).

Музикалното наследство на Ленард Бърнстейн продължава чрез тези произведения, диригентските му записи и телевизионните срещи със слушателите. Те запазват конкретните резултати от една кариера, в която създаването, изпълнението и обясняването на музика постоянно се допълват.

Свързани материали

Източници

Ленард Бърнстейн (Leonard Bernstein)