Принс (Prince): гений на фънка, виртуозен мултиинструменталист и революционер в поп музиката
Принс Роджърс Нелсън (Prince Rogers Nelson), роден на 7 юни 1958 г. в Минеаполис, Минесота, е сред най-ярките и влиятелни фигури в музиката на XX и XXI век. Продуцент, композитор, певец, автор на песни, мултиинструменталист и шоумен – неговият принос се усеща в попа, рока, фънка, соула и R&B. Известен с ексцентричния си стил и невероятна музикална продуктивност, Принс оставя внушителна дискография, която включва десетки студийни албуми, безброй хитови сингли и проекти за други изпълнители. В следващите редове ще проследим основните акценти от живота и творчеството му, техниките му на звукоизвличане, сътрудничествата, наградите и цялостното му място в историята на популярната музика.
1. Ранни години и музикално формиране
Принс е роден в семейството на музиканти: баща му – Джон Луис Нелсън (професионално известен като Принс Роджърс), свири на пиано в джаз група, а майка му, Матей Гунила, пее на любителско ниво. Тази семейна обстановка му осигурява достъп до инструменти и музикална среда от най-ранна възраст. Принс започва да свири на пиано и китара като дете, а тийнейджърските му години преминават под влиянието на изпълнители като Джеймс Браун, Слай Стоун, Стиви Уондър и Джими Хендрикс.
В младежките си години той сформира няколко групи заедно с приятели от квартала и успява да впечатли професионални продуценти в Минеаполис със своята дарба. Благодарение на ранните демо записи, Принс сключва договор с музикалния лейбъл Warner Bros. Records още преди да навърши 20 години. Това поставя начало на бурната му и плодотворна кариера.
2. Първи албуми: от дебюта до пробива
През 1978 г. излиза „For You“, дебютният албум на Принс, в който той свири на всички 27 инструмента, изброени в анотациите. Макар да не достига високи продажби, проектът демонстрира изключителната му музикална самостоятелност и умения. Следва „Prince“ (1979), който постига по-голям успех благодарение на хитовете „I Wanna Be Your Lover“ и „Why You Wanna Treat Me So Bad?“.
В началото на 80-те Принс започва да експериментира с еротична тематика и провокативни сценични образи. Албуми като „Dirty Mind“ (1980) и „Controversy“ (1981) предизвикват широк обществен интерес и спорове, а едновременно с това разширяват музикалните му хоризонти в фънк, синт-поп, соул и рок. Принс все повече прелива жанрове, съчетавайки синтезаторни линии, отявлени китарни рифове и секси, предизвикателни текстове.
3. „1999“ и революцията в поп музиката
Големият пробив на Принс идва с двоен удар в началото на 80-те. Първо, албумът „1999“ (1982), включващ хитовете „Little Red Corvette“ и „1999“, му носи глобална популярност и поставя началото на „Минеаполис звукa“ (Minneapolis sound) – микс от синтезаторни фънк ритми, електронни барабанни машини и поп мелодии. “1999” се превръща в първия многораменен (мултиплатинен) проект на Принс и подготвя сцената за още по-големи успехи.
4. „Purple Rain“ и върхът на славата
През 1984 г. Принс издава „Purple Rain“, който не просто доминира класациите, но се утвърждава като културен феномен. Към албума е заснет и едноименен филм, в който Принс играе главната роля – полуавтобиографична история, ситуирана в клубната сцена на Минеаполис.
Албумът е ярък пример за музикалния му гений: песни като „When Doves Cry“, „Let’s Go Crazy“ и „Purple Rain“ демонстрират вокалния му диапазон, китарния му талант и способността му да прелива между фънк, поп, рок и мелодична баладност. „Purple Rain“ печели Оскар за най-добра оригинална песен (като саундтрак) и продава над 20 милиона копия по целия свят. Паралелно с това Принс получава световно признание и статус на суперзвезда.
5. Творческа независимост и борба с лейбъла
След грандиозния успех на „Purple Rain“, Принс продължава да записва със зашеметяващо темпо: „Around the World in a Day“ (1985), „Parade“ (1986), „Sign o’ the Times“ (1987) и др. Той често сменя сценичния си образ, групата си (The Revolution, а по-късно The New Power Generation) и дори стиловете на музиката – от дълбоко фънк звучене до минималистичен електропоп, инкорпорирайки дори джаз и психеделични елементи.
Един от повратните моменти в кариерата му е конфликтът с Warner Bros., които се опитват да ограничат издаването на прекалено много албуми за кратко време. Принс настоява да има пълната творческа свобода да пуска музика, когато пожелае. Този сблъсък води до известния му период, в който той променя артистичния си псевдоним на нечетлив символ (The Love Symbol) и започва да се появява с надписа „Slave“ (роб) на лицето си по време на публични изяви, за да протестира срещу договорните условия.
6. Знакови албуми и мултиинструментализъм
6.1. „Sign o’ the Times“ (1987)
Често считан за един от най-добрите проекти на Принс, този двоен албум демонстрира музикалната му многостранност – от социално ангажирания едноименен сингъл, през емоционалните балади („Adore“), до танцувалния фънк на „U Got the Look“. Концертният филм от 1987 г., свързан с албума, представя неговото запомнящо се сценично присъствие, изтънчена хореография и необичайни визуални елементи.
6.2. Музикални инструменти и контрол над продукцията
Едно от най-впечатляващите качества на Принс е умението му да свири на множество инструменти – електрическа и акустична китара, бас, клавирни, барабани и дори специални перкусии. Той поема изцяло продукцията на много от своите албуми, контролирайки всяка стъпка – от композицията и аранжимента, до смесването и мастеринга. Тази самостоятелност му позволява да реализира комплексни музикални идеи, без да прави компромис с визията си.
7. Сътрудничества и проекти за други изпълнители
Принс е известен и с това, че пише песни за различни изпълнители, помагайки им да се изкачат в класациите. Някои от най-знаковите примери включват:
- „Manic Monday“ за The Bangles – постига огромен успех в средата на 80-те.
- „Nothing Compares 2 U“ – първоначално записана от неговия проект The Family, но популяризирана през 1990 г. от Шиниъд О’Конър. Песента става глобален хит и една от най-популярните балади на десетилетието.
- Шийла И. (Sheila E.) – Принс продуцира албуми за тази талантлива перкусионистка и певица, като й помага да привлече международно внимание с песни като „The Glamorous Life“.
През годините Принс работи с Мадона, Чака Кан, Стиви Уондър, Майлс Дейвис и много други. Често споделя сцената или студиото с тях, създавайки уникални колаборации, показващи колко универсален е музикалният му език.
8. Нови идентичности и промени в кариерата през 90-те и 2000-те
През 90-те, след конфликта с Warner Bros. и приемането на новия артистичен символ, Принс издава музика под различни имена. В края на десетилетието отношенията с компанията се нормализират, а след изтичането на договора той си връща и името. Продължава да експериментира с издаването на музика през собствения си лейбъл NPG Records, използва интернет платформи като NPG Music Club в зората на цифровата дистрибуция, за да достига пряко до феновете си.
Албуми като „Musicology“ (2004) и „3121“ (2006) отбелязват завръщането му на върха в класациите и получават номинации за „Грами“. През същия период Принс прави внушителни участия на живо, включително легендарното полувреме на Super Bowl XLI през 2007 г., когато изпълнява микс от най-големите си хитове и кавър версии, а проливният дъжд превръща шоуто в незабравимо преживяване.
9. Звук, сценично присъствие и китарна техника
Едно от най-отличителните качества на Принс е качеството на неговия звук и сценична екстравагантност. Съчетавайки агресивни фънк ритми, силно подчертани бас линии и подчертани от синтезатор акорди, той изгражда характерно фънк-рок усещане, което остава негова запазена марка.
Китарната му техника също е впечатляваща: той комбинира фънк ритмични удари (chicken-scratch), бързи рок сола и джазово вдъхновени импровизации. Соловите му пасажи често са белязани от мелодичност, високо вибрато и дръзки бендове, а влиянието от Джими Хендрикс и Карлос Сантана е осезаемо, въпреки че Принс винаги успява да им придаде собствен почерк.
На сцената той впечатлява с динамични танцови движения, често акцентувани с необичайни сценични костюми, високи токове и богат набор от реквизит (понякога включително еротични или религиозни символи). Шоу-програмите му са изпипани до най-малкия детайл, а концертите му често надхвърлят три часа, показващи ненаситната му енергия.
10. Награди, признания и принос
По време на своята кариера Принс получава седем награди „Грами“, Златен глобус, Оскар (за „Purple Rain“), както и множество отличия от различни музикални институции. През 2004 г. е въведен в Залата на славата на рокендрола, което официално признание затвърждава позицията му като един от най-важните артисти на XX век.
Ролята му в поп и фънк музиката се сравнява с тази на Майкъл Джексън и Мадона по отношение на мащаба на влиянието му. Той проправя пътя за много изпълнители от различни жанрове, демонстрирайки, че артистът може да бъде едновременно певец, инструменталист, продуцент и танцьор. Начинът, по който Принс смесва стилове и предизвиква социалните и полови норми, открехва вратата за следващото поколение музиканти и продуценти.
11. Личен живот и духовни търсения
Принс имаше няколко краткотрайни брака, сред които и този с Майте Гарсия, с която загубват бебе малко след раждането му поради рядко генетично заболяване. Личните трагедии и духовният му път го приближават до религията – в края на 90-те той става Свидетел на Йехова, което повлиява и някои от текстовете му, а също и публичния му образ.
Наред с религиозността, в по-късните етапи от живота си Принс се стреми да поддържа по-здравословен начин на живот, практикува вегетарианство и подкрепя редица благотворителни каузи в родния си Минеаполис.
12. Неочакваната кончина и реакцията на света
Принс умира на 21 април 2016 г. в имението си „Пейсли Парк“, в предградията на Минеаполис. Новината за смъртта му шокира музикалния свят и феновете, които се събират спонтанно на бдения и възпоменателни концерти. Разследването установява, че причината е случайно предозиране с болкоуспокояващи медикаменти, съдържащи фентанил.
Загубата на Принс е огромен удар за съвременната музикална култура. Безброй изпълнители – от Стиви Уондър до Лени Кравиц и Бионсе – отдават почит на приноса му, споделяйки колко силно са повлияни от неговите иновации и артистичен дух.
13. Наследство и заключение
Наследството на Принс продължава да резонира и днес. Той е не само музикална икона, но и културен символ на творческата свобода. Пример е за това как един артист може да разчупва границите на жанра, пола и расата, да налага нови стандарти в сценичното поведение и имидж, и да вдъхновява цели поколения.
Неговите записи и неиздавани проекти, които остават в трезора на „Пейсли Парк“, продължават да излизат посмъртно, разкривайки нови страни на необикновената му музикална вселена. „Purple Rain“, „Sign o’ the Times“, „1999“ и още редица албуми остават крайъгълни камъни в историята на поп и фънк музиката. С малко музиканти можем да сравняваме многообразието и иновативния дух на Принс – той ще остане завинаги синоним на артистична смелост, изключителен талант и неподражаем стил.
Добрин Пелтеков
14. Източници
- Prince Official Website. https://www.prince.com
- Rolling Stone Magazine – Статии и архивни материали за Prince. https://www.rollingstone.com/artist/prince/
- Billboard – Исторически класации и новини. https://www.billboard.com/artist/prince/
- Biography.com – „Prince Biography“. https://www.biography.com/musician/prince
- MTV News – Интервюта и материали около албумите и сценичните му изяви.
Дискография (Уикипедия 2024)
Студийни албуми
For You (1978)
Prince (1979)
Dirty Mind (1980)
Controversy (1981)
1999 (1982)
Purple Rain (1984)
Around the World in a Day (1985)
Parade (1986)
Sign o’ the Times (1987)
Lovesexy (1988)
Batman (1989)
Graffiti Bridge (1990)
Diamonds and Pearls (1991)
Love Symbol Album (1992)
Come (1994)
The Black Album (1994[a])
The Gold Experience (1995)
Chaos and Disorder (1996)
Emancipation (1996)
Crystal Ball (1998)
The Truth (1998)
The Vault: Old Friends 4 Sale (1999)
Rave Un2 the Joy Fantastic (1999)
The Rainbow Children (2001)
One Nite Alone… (2002)
Xpectation (2003)
N·E·W·S (2003)
Musicology (2004)
The Chocolate Invasion (2004)
The Slaughterhouse (2004)
3121 (2006)
Planet Earth (2007)
Lotusflow3r (2009)
MPLSound (2009)
20Ten (2010)
Plectrumelectrum (2014)
Art Official Age (2014)
HITnRUN Phase One (2015)
HITnRUN Phase Two (2015)
Welcome 2 America (2021)
Съвместни албуми
8 (1987) (with Madhouse)
16 (1987) (with Madhouse)
Gold Nigga (1993) (with the New Power Generation)
Exodus (1995) (with the New Power Generation)
Newpower Soul (1998) (with the New Power Generation)
Kamasutra (1997) (with NPG Orchestra)
Демо албуми
Piano and a Microphone 1983 (2018)
Originals (2019)
Filmography
Main article: Prince videography
Филми
Year Film Role Director
1984 Purple Rain The Kid Albert Magnoli
1986 Under the Cherry Moon Christopher Tracy Prince
1987 Sign o’ the Times Himself Prince
1990 Graffiti Bridge The Kid Prince
1994 3 Chains o’ Gold Himself Prince
Телевизия
Year Show Role Notes
1997 Muppets Tonight Himself Episode 11
2014 New Girl Himself Episode: “Prince”
2020 Let’s Go Crazy: Grammy Salute to Prince Himself (archive footage)
Турнета
Prince Tour (1979–1980)
Dirty Mind Tour (1980–1981)
Controversy Tour (1981–1982)
1999 Tour (1982–1983)
Purple Rain Tour (1984–1985)
Parade Tour (1986)
Sign o’ the Times Tour (1987)
Lovesexy Tour (1988–1989)
Nude Tour (1990)
Diamonds and Pearls Tour (1992)
Act I and II (1993)
Interactive Tour (1994)
The Ultimate Live Experience (1995)
Gold Tour (1996)
Love 4 One Another Charities Tour (1997)
Jam of the Year World Tour (1997–1998)
New Power Soul Tour/Festival (1998)
Hit n Run Tour (2000–2001)
A Celebration (2001)
One Nite Alone… Tour (2002)
2003–2004 World Tour (2003–2004)
Musicology Live 2004ever (2004)
Per4ming Live 3121 (2006–2007)
Earth Tour (2007)
20Ten Tour (2010)
Welcome 2 (2010–2012)
Live Out Loud Tour (2013)
Hit and Run Tour (2014–2015)
Piano & a Microphone Tour (2016)
Книги
Prince; Gydesen, Terry (1994). Prince Presents: The Sacrifice of Victor. Minnesota: Paisley Park Enterprises. ISBN 9780967850115. OCLC 34307402.
Prince; Piepenbring, Dan (2019). The Beautiful Ones. New York: Spiegel & Grau. ISBN 9780399589652. OCLC 1117550641.
