Стинг (Sting), роден като Гордън Матю Томас Съмнър (Gordon Matthew Thomas Sumner) на 2 октомври 1951 г., е британски певец, басист, композитор и автор на песни. Той става световноизвестен като вокалист и басист на The Police, а от средата на 80-те години развива успешна солова кариера, в която съчетава рок, поп, джаз, реге и други музикални влияния.
Сред най-разпознаваемите песни, свързани с него, са „Roxanne“, „Message in a Bottle“, „Every Breath You Take“, „Englishman in New York“, „Fragile“, „Fields of Gold“ и „Shape of My Heart“.
Кой е Стинг?
Стинг е роден в Wallsend, Североизточна Англия. Израства близо до големите корабостроителници на река Tyne – среда, към която десетилетия по-късно ще се върне в музикалния проект The Last Ship.
Преди професионалната музика да се превърне в негова основна кариера, той учи и работи като учител. Паралелно свири в местни групи и постепенно се насочва към професионалната сцена.
Сред ранните му формации са Newcastle Big Band, Phoenix Jazzmen и Last Exit. Именно тези години показват нещо важно за бъдещия му стил – музикалният му опит не започва единствено от рока, а включва силен интерес към джаза.
Откъде идва името Стинг?
Сценичното име Sting се появява още преди световната му известност.
По време на участието си в Phoenix Jazzmen младият Гордън Съмнър носи черно-жълт пуловер. Бендлидерът Gordon Solomon го сравнява с пчела и започва да го нарича Sting – „жило“.
Прякорът остава и постепенно почти напълно заменя рожденото му име в публичното пространство.
Стинг и създаването на The Police
Решаващата промяна настъпва през 1977 г., когато Стинг се установява в Лондон и започва работа със Stewart Copeland (Стюарт Коупланд). След ранни промени в състава към тях се присъединява китаристът Andy Summers (Анди Съмърс).
Така се оформя класическото трио The Police.
Групата се появява във времето на британския пънк и new wave, но бързо изгражда собствен музикален език. Вместо да следва един стил, The Police съчетават рок енергия, реге ритми, поп мелодичност и музикантска свобода, свързана отчасти с джаза.
Този период може да бъде поставен в по-широкия контекст на История на рок музиката.
Стинг и първите големи песни на The Police
Дебютният албум Outlandos d’Amour излиза през 1978 г. и съдържа песни като „Roxanne“, „Can’t Stand Losing You“ и „So Lonely“.
Още тук се чуват основните характеристики на групата: икономичният бас на Стинг, характерната китара на Andy Summers и изключително подвижната ритмика на Stewart Copeland.
През 1979 г. „Message in a Bottle“ става първият сингъл на The Police, достигнал №1 в британската класация.
Историята на този пробив е представена отделно в „Message in a Bottle“ – първият №1 на The Police.
Стинг като автор на „Every Breath You Take“
През 80-те години The Police вече са сред най-успешните групи в света. Албумите Zenyatta Mondatta, Ghost in the Machine и Synchronicity разширяват музикалния им език.
Най-големият им международен хит става „Every Breath You Take“, написана от Стинг и включена в Synchronicity през 1983 г.
Мелодичността ѝ често кара песента да бъде възприемана като романтична, но текстът описва обсебващо наблюдение и контрол. Това разминаване между привлекателното музикално звучене и психологически напрегнатия текст е характерен пример за начина, по който Стинг работи като автор.
Защо The Police се разделят на върха на успеха?
След огромния успех на Synchronicity отношенията между тримата музиканти стават все по-напрегнати.
Групата не обявява веднага класическо официално „разпадане“, но след турнето активната ѝ работа постепенно приключва.
Стинг насочва вниманието си към самостоятелна кариера и избира да не пресъздава просто звученето на The Police.
Това решение се оказва ключово за следващия етап от развитието му.
Соловата кариера на Стинг започва с джаз музиканти
През 1985 г. излиза първият му голям солов албум The Dream of the Blue Turtles.
Стинг работи с музиканти от джаз сцената, сред които Branford Marsalis (Бранфорд Марсалис), Kenny Kirkland (Кени Къркланд), Darryl Jones (Дарил Джоунс) и Omar Hakim (Омар Хаким).
Това не превръща албума просто в джаз запис. По-скоро позволява на Стинг да разшири аранжимента, хармонията и ритъма на популярната песен.
Сред известните композиции от периода са „If You Love Somebody Set Them Free“, „Fortress Around Your Heart“ и „Russians“.
„Russians“ показва политическата страна на Стинг
„Russians“ е създадена в контекста на Студената война и ядреното напрежение между Изтока и Запада.
В музиката Стинг използва тема, свързана с руския композитор Sergei Prokofiev (Сергей Прокофиев), а текстът поставя човешкия живот над политическото противопоставяне.
Това е характерна особеност на неговото творчество – популярната песен може да бъде използвана не само за лична история, но и за обществен или политически въпрос.
Стинг между рок, поп и джаз
Албумът …Nothing Like the Sun от 1987 г. задълбочава тази посока. В него се намират „Englishman in New York“, „Fragile“ и „We’ll Be Together“.
„Englishman in New York“ е вдъхновена от британския писател и актьор Quentin Crisp (Куентин Крисп), но темата за индивидуалността надхвърля конкретната личност.
В „Fragile“ китарата и деликатният аранжимент подкрепят размисъл за насилието и човешката уязвимост.
Тези записи показват защо Стинг има място както в История на рок музиката, така и в История на поп музиката.
„Fields of Gold“ и „Shape of My Heart“
През 90-те години Стинг продължава да развива по-зрял авторски стил.
Албумът Ten Summoner’s Tales от 1993 г. включва две от най-популярните му композиции – „Fields of Gold“ и „Shape of My Heart“.
„Fields of Gold“ използва образа на златните полета като част от разказ за любовта, времето и паметта.
„Shape of My Heart“ изгражда различен свят – фигурата на картоиграча се превръща в метафора за човек, който търси закономерност и смисъл.
И двете песни показват силната страна на Стинг като автор: музикалната идея и текстът функционират заедно, вместо едното просто да обслужва другото.
Какъв е музикалният стил на Стинг?
Музикалният стил на Стинг трудно може да бъде определен с една дума.
В различни периоди се срещат елементи на рок, поп, new wave, реге, джаз, world music и класическа музика. По-важно от самите жанрови названия е начинът, по който тези влияния се използват.
Реге например може да се прояви чрез ритмичния модел, джазът – чрез хармонията или свободата на инструменталистите, а поп музиката – чрез ясната мелодична структура.
Понятия като хармония, ритъм, тембър, музикална форма и аранжимент са обяснени в Музикални термини и понятия.
Стинг и бас китарата
Макар публиката често да го възприема преди всичко като певец и автор, бас китарата е важна част от музикалната му идентичност.
При The Police басовите партии често са сравнително икономични. Вместо непрекъснато да запълва пространството, Стинг оставя място за китарата и особено за ритмичната активност на барабаните.
Това е важен принцип в ансамбловото музициране: сложността невинаги означава повече ноти. Понякога точно паузата и свободното пространство правят останалите елементи по-ясни.
Стинг и музиката извън стандартния поп албум
Кариерата му постепенно излиза и извън обичайния модел на рок и поп изпълнител.
Той работи с музиканти от различни културни традиции, експериментира с по-ранна европейска музика и създава проекта The Last Ship, вдъхновен от корабостроителната общност, сред която е израснал.
Така биографията му се връща към Wallsend – мястото, от което започва историята.
Стинг и обществените каузи
Стинг използва международната си известност и за различни обществени инициативи.
Сред тях са кампании за човешки права и екологични каузи. Заедно със съпругата си Trudie Styler (Труди Стайлър) е сред основателите на Rainforest Foundation Fund, насочен към защитата на тропическите гори и правата на местните общности.
Тази дейност се превръща в трайна част от публичния му образ наред с музикалната кариера.
Награди и признание
Кариерата на Стинг включва множество международни отличия както с The Police, така и като солов изпълнител.
Сред тях са награди Grammy, Brit Awards и други отличия за авторство и изпълнение. The Police са въведени в Rock & Roll Hall of Fame през 2003 г.
Но дългосрочното му значение трудно се измерва само чрез награди. Песни, създадени в различни десетилетия, продължават да присъстват в концертни програми, радио, кино и популярната култура.
Защо Стинг е важен за популярната музика?
Стинг показва, че комерсиално успешната песен не е задължително да бъде музикално или текстово еднопластова.
С The Police той участва в създаването на един от характерните звуци на края на 70-те и началото на 80-те години. Соловата му кариера доказва, че същият автор може да премине към различна музикална среда, без да загуби разпознаваемостта си.
Рок, поп, реге и джаз при него не функционират като отделни категории, а като музикални ресурси.
Именно способността да свързва тези светове е една от причините творчеството му да остава значимо десетилетия след появата на The Police.
Свързани материали
- Стинг – от The Police до световна солова кариера
- Стинг – биография, The Police, песни и музикален стил
- Стинг след The Police – рискът, който се превърна в ново начало
- „Message in a Bottle“ – първият №1 на The Police
- История на рок музиката
- История на поп музиката
- Поп, рок и джаз – история, изпълнители и жанрове
- Музикални термини и понятия