Little Richard (Литъл Ричард)- архитектът на рокендрола

Richard Wayne Penniman (5 декември 1932 г. – 9 май 2020 г.), известен професионално като Little Richard (Литъл Ричард),

е американски певец, пианист и автор на песни. Той е влиятелна фигура в популярната музика и култура в продължение на седем десетилетия. Описван като „Архитектът на рокендрола“, най-прочутата работа на Ричард датира от средата на 50-те години на миналия век, когато неговото харизматично шоу и динамична музика, характеризираща се с френетично свирене на пиано, ударен бекбит и мощни дрезгави вокали, полагат основите на рокендрола. Новаторските емоционални вокализации и ускорената ритмична музика на Литъл Ричард изиграват ключова роля във формирането на други популярни музикални жанрове, включително соул и фънк. Той повлиява на певци и музиканти в различни музикални жанрове от рок до хип-хоп ; неговата музика помага за оформянето на ритъм енд блуса за поколения.

„Tutti Frutti “ (1955), една от знаковите песни на Литъл Ричард,

мигновено се превръща в хит, преминавайки в поп класациите в Съединените щати и Обединеното кралство. Следващият му хит сингъл, “Long Tall Sally” (1956), става номер 1 в класацията за бестселъри на ритъм и блус на Billboard , последван от бърза поредица от още петнайсет за по-малко от три години. През 1962 г., след петгодишен период, през който Ричард изостави рок енд рол музиката заради новороденото християнство, концертният промоутър Дон Арден го убеждава да направи турне в Европа. През това време Бийтълс подгряват за Ричард на някои дати от турнето.

Литъл Ричард е цитиран като един от първите кросоувър чернокожи артисти,

достигащи до публика от всички раси. Неговата музика и концерти нарушават цветовата линия, привличайки черно-белите хора заедно въпреки опитите за поддържане на сегрегацията. Много от съвременниците му, включително Елвис Пресли , Бъди Холи, Бил Хейли, Джери Лий Люис, Евърли Брадърс, Джийн Винсент, Пат Буун и Еди Кокран, записват кавъри на негови произведения.

Ричард е почетен от много институции.

Той беше въведен в Залата на славата на рокендрола като част от първата й група от попълнени през 1986 г. Той е въведен и в Залата на славата на авторите на песни. Той е носител на награди за цялостно творчество от The Recording Academy и Rhythm and Blues Foundation. През 2015 г. Ричард получава награда за рапсодия и ритъм от Националния музей на афро-американската музика. Песента „Tutti Frutti“ е включена в Националния регистър на звукозаписите на Библиотеката на Конгреса през 2010 г., което заяви, че неговото „уникално вокализиране върху неустоимия ритъм обяви нова ера в музиката“.

Ранен живот

Ричард Уейн Пениман е роден в Мейкън, Джорджия , на 5 декември 1932 г., третото от дванадесет деца на Лева Мей (по баща Стюарт) и Чарлз „Бъд“ Пениман. Баща му беше църковен дякон и зидар, който продава контрабандна лунна светлина (домашен алкохол) отстрани и притежава нощен клуб, наречен Tip in Inn.  Майка му е член на баптистката църква Нова надежда на Мейкън. Първоначално първото му име трябва да бъде „Рикардо“, но по грешка го променят на „Ричард“. ецата на семейство Пениман са отгледани в квартала Плезънт Хил на Макон. В детството си той получава прякора “Lil’ Richard” от семейството си заради дребната си и слаба фигура. Той е палаво дете, което се шегуваше със съседите. Той започва да пее в църквата и да взема уроци по пиано в ранна възраст. Вероятно в резултат на усложнения при раждането, той е имал лека деформация , която е направила единия му крак по-къс от другия. Това е причината за необичайната му походка и той е подиграван за женствения си външен вид.

Семейството му е религиозно и се присъединява към различни методистки,

баптистки и петдесятни църкви, като някои членове на семейството стават служители. Най-много му харесват петдесятните църкви, заради тяхното харизматично богослужение и музика на живо. По-късно той си спомня, че хората в неговия квартал пеят госпъл песни през целия ден по време на сегрегацията, за да поддържат положителна нагласа, защото „имаше толкова много бедност, толкова много предразсъдъци в онези дни“. Той забелязал, че хората пеят, „за да почувстват връзката си с Бог“ и да измият своите изпитания и тежести. Надарен със силен певчески глас, той си спомня, че „винаги сменяше ключа нагоре“ и че веднъж беше спрян да пее в църквата, защото „крещи и викаше“ толкова силно, което му спечелва прякора „Военният ястреб“. Като дете той „удряше по стъпалата на къщата, и по тенекии, и по тенджери, и по тигани, или каквото и да е“, докато пееше, което дразнеше съседите.

Неговото първоначално музикално влияние са изпълнители на госпъл

като брат Джо Мей , сестра Розета Тарп , Махалия Джаксън и Марион Уилямс .Мей, пеещ евангелист, известен като „Мълнията на Близкия запад“ заради феноменалния си диапазон и вокална сила, вдъхновява Ричард да стане проповедник. Ричард посещава Macon’s Hudson High School, където е ученик под средното ниво. В крайна сметка той се научава да свири на алт саксофон, като се присъединява към маршируващия оркестър на училището си в пети клас. Докато е в гимназията, той получава работа на непълен работен ден в Macon City Auditorium за местния промоутър на светски и госпъл концерти Клинт Брантли. Той продава Coca-Cola на тълпи по време на концерти на звездни изпълнители на деня като Cab Calloway, Lucky Millinder и любимата му певица, Sister Rosetta Tharpe.

Музикална кариера

1947–1955: Началото

През октомври 1947 г. сестра Розета Тарп чува четиринадесетгодишния Ричард да пее нейните песни преди представление в аудиторията на Мейкън Сити. Тя го кани да открие шоуто. След шоуто Тарп му плаща, вдъхновявайки го да стане професионален изпълнител. През 1949 г. той започва да участва в пътуващото шоу на доктор Нубило. Ричард е вдъхновен да носи тюрбани и пелерини в кариерата си от Нубило, който също „носеше черна пръчка и изложи нещо, което нарече „детето на дявола“ – изсъхналото тяло на бебе с нокти като на птица и рога на него глава.” Нубило казва на Ричард, че “ще бъде известен”.

Преди да влезе в десети клас, Ричард напуска семейния си дом

и се присъединява към Hudson’s Medicine Show през 1949 г., изпълнявайки “Caldonia” на Луис Джордан. Ричард си спомня, че песента е първата светска R&B песен, която е научил, откакто семейството му е имало строги правила срещу пускането на R&B музика, която те са смятали за „дяволска музика“.  Други източници също показват, че Литъл Ричард е бил повлиян от Джордан. Всъщност, според един достоверен източник, звукът на викането в записа на Джордан “Caldonia” звучи зловещо като вокалния тон, който Литъл Ричард би възприел в допълнение към “тънките като молив мустаци в стила на Джордан”.

Ричард също участва в драг през това време, изпълнявайки под името “Princess LaVonne”.

През 1950 г. Ричард се присъединява към първата си музикална група, оркестъра на Бъстър Браун, където Браун го нарича Литъл Ричард. Изпълнявайки се в шоу веригата на менестрелите, Ричард, в и извън драг, се появява във водевилни изпълнения като Sugarfoot Sam от Alabam, Tidy Jolly Steppers, King Brothers Circus и Broadway Follies. След като се установява в Атланта в този момент, Ричард започва да слуша ритъм енд блус и посещава клубове в Атланта, включително Harlem Theatre и Royal Peacock, където вижда изпълнители като Рой Браун и Били Райт на сцената. Ричард беше допълнително повлиян от блестящото шоуменство на Браун и Райт и още повече от пищната персона на Райт. Вдъхновен от Браун и Райт, той решава да стане ритъм енд блус певец. След като се сприятелява с Райт, той започва да се учи как да бъде артист от него и започва да адаптира прическа с помпадур, подобна на тази на Райт, да носи по-крещящи дрехи и да използва марката на Райт за палачинков грим.

Впечатлен от певческия му глас, Райт го свързва със Зинас Сиърс, местен диджей.

Сиърс записва Ричард в неговата станция, подкрепен от групата на Райт. Записите довеждат до договор през същата година с RCA Victor. Ричард записва общо осем песни за RCA Victor, включително блус баладата “Every Hour”, която става първият му сингъл и хит в Джорджия .Издаването на „Всеки час“ подобрява отношенията му с баща му, който започва редовно да пуска песента на своя джубокс в нощен клуб. Малко след издаването на “Every Hour”, Ричард е нает като фронтмен на Пери Уелч и неговия оркестър и свири в клубове и военни бази за $100 на седмица. Ричард напусна RCA Victor през февруари 1952 г., след като записите му не успяват да се класират; записите са пуснати на пазара с малко промоция, въпреки че рекламите за записите се появяват в Billboard .

След смъртта на баща си през 1952 г. Ричард започва да намира успех чрез преиздаването на записите от RCA Victor на бюджетния лейбъл RCA Camden.

Той продължава да свири през това време и Клинт Брантли се съгласява да ръководи кариерата на Ричард. Премествайки се в Хюстън, той сформира група, наречена Tempo Toppers, изпълнявайки като част от блус пакетни турнета в южни клубове като Club Tijuana в Ню Орлиънс и Club Matinee в Хюстън. Ричард подписва с Peacock Records на Дон Роби през февруари 1953 г., като записва осем страни (на малки плочи), включително четири с Джони Отис и неговата група, които не са издадени по това време. Подобно на начинанието му с RCA Victor, нито един от неговите сингъли Peacock не попада в класациите, въпреки растящата му репутация на високоенергични лудории на сцената. Ричард започва да се оплаква от парични проблеми с Роби, което кара Роби да го нокаутира по време на сбиване.

Разочарован от звукозаписния бизнес, Ричард се завръща в Мейкън през 1954 г.

Борейки се с бедността, той се установява да работи като мияч на чинии за Greyhound Lines. Докато е в Макон, той се запознава с Ескерита, чиято пищна сценична персона и динамично свирене на пиано ще повлияят дълбоко на подхода на Ричард. През същата година той разпуска Tempo Toppers и сформира по-твърда ритъм енд блус банда, Upsetters , която включва барабаниста Чарлз Конър и саксофониста Уилбърт „Лий Даймънд“ Смит, които правят турне под мениджмънта на Брантли. Групата свири на R&B певицата Кристин Китрел на някои записи, след което започна успешно турне, дори без басист, принуждавайки барабаниста Конър да удря “много силно” по своя бас барабан, за да получи “ефект на бас струна”. През 1954 г. Ричард се записва на южно турне с Little Johnny Taylor.

По предложение на Лойд Прайс , Ричард изпраща демо на лейбъла на Прайс, Specialty Records,

през февруари 1955 г. Минават месеци, преди Ричард да получи обаждане от лейбъла. Накрая, през септември същата година, собственикът на Specialty Art Rupe заема пари на Ричард, за да изкупи договора му с Peacock и да го назначи да работи с продуцента Робърт „Бъмпс“ Блекуел .  След като чул демото, Блекуел почувствал, че Ричард е отговорът на Specialty на Ray Charles, но Ричард му казал, че предпочита звука на Fats Domino. Блекуел го изпраща в Ню Орлиънс, където той записва в J&M Studios на Cosimo Matassa , записвайки там с няколко от сесийните музиканти на Domino, включително барабаниста Ърл Палмър и саксофониста Лий Алън. Записите на Ричард този ден не успяwat да предизвикат много вдъхновение или интерес (въпреки че Блекуел виvda известно обещание).

Разочаровани, Блекуел и Ричард отиwat да се отпуснат в нощния клуб Dew Drop Inn.

Според Блекуел, след това Ричард се впуска в рискован мръсен блус, който той озаглавява “Tutti Frutti”. Блекуел казwа, че смята, че песента има голям потенциал и наеma автора на песни Дороти ЛаБостри, за да замени някои от сексуалните текстове на Ричард с по-малко противоречиви. Записан в три дубля през септември 1955 г., “Tutti Frutti” е издаден като сингъл през ноември и незабавно се превръща в хит, достигайки номер 2 в класацията за най-продавани ритъм и блус на списание Billboard и пресича до поп класациите както в Съединените щати, така и в Обединеното кралство. Той достига номер 21 в Billboard Top 100 в Америка и номер 29 в британската класация за сингли, като в крайна сметка се продават милион копия.

1956–1962: Първоначален успех и преобразуване

Следващият хит сингъл на Ричард, ” Long Tall Sally” (1956), става номер едно в R&B класацията и номер 13 в Топ 100, като същевременно достига топ 10 във Великобритания. Подобно на “Tutti Frutti”, той е продаден в повече от милион копия. След успеха си, Ричард създава резервната си група, The Upsetters, с добавянето на саксофонистите Clifford “Gene” Burks и лидера Grady Gaines , басиста Olsie “Baysee” Robinson и китариста Nathaniel “Buster” Douglas. Ричард започва да участва в пакетни турнета из Съединените щати. Арт Рупе описва разликите между Ричард и подобен хитмейкър от ранния рокендрол период, като заявява, че докато „приликите между Литъл Ричард и Фатс Домино за целите на записа бяха близки“, Ричард понякога се изправяше на пианото, докато беше на записи, и че на сцената, където Домино се „надигаше, много бавно“, Ричард беше „много динамичен, напълно без задръжки, непредсказуем, див. Така че в групата пое атмосферата на вокалист.” Високоенергийните лудории на Ричард включват вдигане на крака му, докато свири на пиано, катерене върху пианото му, тичане на и извън сцената и хвърляне на сувенири на публиката. Той също започва да използва пелерини и костюми, обсипани с многоцветни камъни и пайети. Ричард казва, че е станал по-ярък на сцената, така че никой да не си помисли, че “следи белите момичета”.

Изпълненията на Ричард, подобно на повечето ранни рокендрол шоута,

водят до интегрирана реакция на публиката по време на епоха, в която обществените места са разделени на “бели” и “цветни” групи. В тези пакетни обиколки Ричард и други артисти като Фатс Домино и Чък Бери биха позволили на публиката от двете раси да влезе в сградата, макар и все още разделени (напр. черни на балкона и бели на основния етаж). Както по-късният му продуцент HB Barnum обяснява, изпълненията на Ричард позволяват на публиката да се събира, за да танцува. Въпреки предаванията по телевизията от местни супремасистки групи като Съвета на белите граждани на Северна Алабама , които предупреждават, че рокендролът „обединява расите“, популярността на Ричард помага да се разбие митът, че чернокожите изпълнители не могат да се представят успешно на „белите“ само места“, особено на юг, където расизмът е най-явен.

Ричард твърди, че шоу в Кралския театър на Балтимор през юни 1956 г.

е довело до това жените да хвърлят бельото си на сцената по него, в резултат на което други фенки повтарят действието, казвайки, че това е “първият път”, който се случва на който и да е артист. Шоуто на Ричард спира няколко пъти тази вечер, за да попречи на феновете да скочат от балкона и след това да се втурнат към сцената, за да го докоснат.

Като цяло Ричард продуцира седем сингъла само в Съединените щати през 1956 г.,

като пет от тях влизат в класациите и в Обединеното кралство, включително „Slippin’ and Slidin’ “, „Rip It Up “, „ Ready Teddy “, „ The Girl Can’t Help It ” и ” Люсил “. Веднага след издаването на “Tutti Frutti”, “по-безопасни” бели музиканти като Pat Boone правят кавър на песента, класирайки се в топ двадесет, по-високо от това на Richard. Неговите рокендрол колеги Елвис Пресли и Бил Хейли също записват негови песни по-късно същата година. Като се сприятелява с Алън Фрийд ,  диск жокеят в крайна сметка го включва в своите “рокендрол” филми като Don’t Knock the Rock и Mister Rock and Roll . На Ричард е дадена по-голяма пееща роля във филма The Girl Can’t Help It . През същата година той отбелязва по-голям хитов успех с песни като “Jenny, Jenny” и ” Keep A-Knockin’, като последната става първият му сингъл от топ 10 на Billboard Top 100. По времето, когато напусна Specialty в През 1959 г. Ричард записва общо девет топ-40 поп сингъла, както и седемнадесет топ-40 R&B сингъла.

На 2 септември 1956 г. Ричард свири на дванадесетата Cavalcade of Jazz,

проведена в Wrigley Field в Лос Анджелис, която е продуцирана от Леон Хефлин, старши. На този ден участват също Дайна Вашингтон , The Mel Williams Dots, Джули Стивънс, Чък Хигинс ‘ Orchestra, Bo Rhambo , Willie Hayden & Five Black Birds, The Premiers, Gerald Wilson and His. Записващ оркестър и Джери Грей и неговия оркестър.

Малко след излизането на “Tutti Frutti”, Ричард се премества в Лос Анджелис.

След като постига успех като звукозаписен артист и изпълнител на живо, Ричард се премества в богат, преди това предимно бял квартал, живеейки близо до чернокожи знаменитости като боксьора Джо Луис. Първият албум на Ричард, Here’s Little Richard , е издаден от Specialty през март 1957 г. и достига номер тринадесет в класацията на Billboard Top LPs . Подобно на повечето албуми, издадени през тази епоха, албумът включва шест издадени сингъла, както и “запълващи” песни. През октомври 1957 г. Ричард тръгва на пакетно турне в Австралия с Джийн Винсент и Еди Кокран . По средата на турнето той шокира обществеността, като обявqwa, че следва живот в министерството. В началото на 1958 г. Specialty издава втория си албум, Little Richard , който не влиза в класациите.

Ричард твърди в автобиографията си, че по време на полет от Мелбърн до Сидни,

докато самолетът му изпитвал известно затруднение, той видял нажежени до червено двигатели на самолета и почувствал, че ангели го „държат“. В края на представлението си в Сидни, Ричард видял яркочервена огнена топка, летяща в небето над него, и заявил, че е бил „дълбоко разтърсен“. Въпреки че в крайна сметка му е казано, че това е първият изкуствен спътник на Земята Спутник 1 , Ричард го приеma като „знак от Бог“ да спре да изпълнява светска музика и да се покае за дивия си начин на живот.

Връщайки се в Щатите десет дни по-рано от очакваното, Ричард

по-късно прочита новината за това, че първоначалният му полет се е разбил в Тихия океан, и го приема като допълнителен знак „да направи както Бог иска“. След „прощално представление“ в Apollo Theatre и „последна“ записна сесия със Specialty по-късно същия месец, Ричард се записва в Oakwood College в Хънтсвил, Алабама , за да учи теология. Въпреки твърденията си за духовно прераждане, Ричард по-късно признава, че причините за напускането му са по-скоро парични. По време на договора си в Specialty, въпреки че печели милиони за лейбъла, Ричард се оплака , че не е знаел, че лейбълът е намалил процента от възнагражденията, които той трябва да печели за своите записи. Specialty продължава да издава записите на Ричард, включително “Good Golly, Miss Molly”, и неговата уникална версия на “Kansas City”, до 1960 г. Прекратявайки договора си с лейбъла, Ричард се съгласява да се откаже от хонорара за своя материал.

През 1958 г. Ричард сформира евангелисткия екип на Литъл Ричард,

пътувайки из страната, за да проповядва. Месец след решението си да напусне светската музика, Ричард се запознава с Ърнестин Харвин, секретарка от Вашингтон, окръг Колумбия, и двойката се жени на 11 юли 1959 г. Ричард се впуска в госпъл музиката, като за първи път записва за End Records, преди да подпише с Mercury Records през 1961 г., където в крайна сметка издава King of the Gospel Singers, през 1962, продуциран от Куинси Джоунс , който по-късно отбелязва, че вокалите на Ричард са го впечатлили повече от всеки друг вокалист, с който е работил. Неговата детска героиня, Махалия Джаксън , пише в бележките към албума, че Ричард „изпя госпъл по начина, по който трябва да се пее“. Докато Ричард вече не е в класациите в САЩ, с поп музика, някои от неговите евангелски песни като „He’s Not Just a Soldier“ и „He Got What He Wanted“, и „Crying in the Chapel“, достигнат до поп класации в САЩ и Великобритания.

1962–1979: Завръщане към светската музика

Чух толкова много за реакцията на публиката, реших, че трябва да има някакво преувеличение. Но всичко беше истина. Той докара цялата къща до пълна лудост… Не можех да повярвам силата на Литъл Ричард на сцената. Той беше невероятен. Мик Джагър.
През 1962 г. концертният организатор Дон Ардън убеждава Литъл Ричард да обиколи Европа, след като му казва, че неговите записи се продават добре там. Със соул певеца Сам Кук като подгряваща група, Ричард, който включва тийнейджър Били Престън в своята госпъл група, решава, че това е госпъл турне и след като забавеното пристигане на Кук го принуждава да отмени шоуто си на датата на откриването, изпълнява само госпъл материал по време на шоуто, което води до освирквания от публиката, очакваща Ричард да пее своите рокендрол хитове. На следващата вечер Ричард гледа добре приетото изпълнение на Кук. Връщайки състезателния си стремеж, Ричард и Престън загряват в тъмнината, преди да започнат да изпълняват “Long Tall Sally”, което води до френетични, истерични реакции от публиката. Шоуто в театър Гранада в Мансфийлд приключва рано, след като фенове се втурват на сцената.

Чувайки за концертите на Ричард, Брайън Епщайн, мениджър на Бийтълс,

моли Дон Ардън да позволи на групата му да открива концерт за Ричард на някои дати от турнето, с което той се съгласqwa. Първото шоу, за което Бийтълс откриwat, е в New Brighton ‘s Tower Ballroom през октомври. Следващия месец те, заедно с шведския певец Джери Уилямс и неговата група The Violents, откриват концерта на Ричард в Star-Club в Хамбург. През това време Ричард съветва групата как да изпълнява песните си и учи Пол Маккартни на неговите отличителни вокализации. Обратно в Съединените щати, Ричард записва шест рокендрол песни със своята група от 50-те години на миналия век, Upsetters за Little Star Records, под името „World Famous Upsetters“, надявайки се, че това ще остави възможностите му отворени да запази позицията си на министър (църковен).

През есента на 1963 г. Ричард е повикан от промоутър на концерт,

за да спаси пропаднало турне с участието на The Everly Brothers , Bo Diddley и Rolling Stones . Ричард се съгласява и помога да се спаси турнето от провал. В края на това турне Ричард получава собствен телевизионен специален филм за Granada Television, озаглавен The Little Richard Spectacular. Специалното предаване се превърна в рейтингов хит и след 60 000 писма от фенове е преизлъчено два пъти. През 1964 г., сега открито прегръщайки рокендрола, Ричард издава “Bama Lama Bama Loo” на Specialty Records. Поради представянето му в Обединеното кралство, песента достига първите двадесет там, но достигна само 82 в САЩ. По-късно през годината той подписа с Vee-Jay Records, тогава на крака, за да издаде своя албум “завръщане”, Литъл Ричард се завръща.

Поради пристигането на Бийтълс и други британски групи,

както и възхода на соул лейбъли като Motown и Stax Records и популярността на Джеймс Браун , новите издания на Ричард не са добре рекламирани или добре приети от радиостанциите. Първият му албум на Vee Jay обаче достига номер 136 в голяма класация. През ноември/декември 1964 г. Джими Хендрикс се присъединява към групата Upsetters на Richard като пълноправен член.

През декември 1964 г. Ричард води Хендрикс и приятеля му от детството и учител по пиано Ескю Ридър в студио в Ню Йорк,

за да презапишат албум с най-големите му хитове. Той отиде на турне с новата си група Upsetters, за да рекламира албума. В началото на 1965 г. Ричард завежда Хендрикс и Били Престън в студио в Ню Йорк, където записват соул баладата на Don Covay „I Don’t Know What You’ve Got (But It’s Got Me)“, която става R&B хит номер 12. Три други песни са записани по време на сесиите, „Dance a Go Go“ още като „Dancin’ All Around the World“, „You Better Stop“ и „Come See About Me“ (вероятно инструментал), но „You Better Stop” е издаден едва през 1971 г., а “Come See About Me” все още не е видял официално издание. По това време Ричард и Джими се появяват в шоу с участието на Soupy Sales в Brooklyn Paramount, Ню Йорк. Яркостта на Ричард и стремежът му към господство го изхвърлят от шоуто.

Хендрикс и Ричард се сблъскват заради светлината на прожекторите,

както и заради закъснението на Хендрикс, гардероба и сценичните лудории. Хендрикс също се оплаква от заплащането си. В началото на юли 1965 г. братът на Ричард Робърт Пениман „уволнява“ Джими, но Джими пише на баща си, Ал Хендрикс, че е напуснал Ричард, тъй като „не можеш да живееш с обещания, когато си на път, така че трябваше да Разрешете тази бъркотия”. Хендрикс не е получавал заплата “от пет седмици и половина” и му се дължат 1000 долара. След това Хендрикс се присъединява отново към групата на Isley Brothers , IB Specials. Ричард по-късно подписва с Modern Records , издавайки скромна песен, “Do You Feel It?” преди да замине за Okeh Records в началото на 1966 г. Неговият бивш колега по лейбъла Specialty Лари Уилямс продуцира два албума за Ричард в Okeh – студийното издание The Explosive Little Richard , което използва звук, повлиян от Motown , и продуцира скромните чартъри “Poor Dog” и “Commandments”. на любовта“ и Най-големите хитове на Little Richard: Записани на живо! което го връща в класациите за албуми. По-късно Ричард беше язвителен за този период, обявявайки Лари Уилямс за “най-лошия продуцент в света”. През 1967 г. Ричард подписва с Brunswick Records , но след конфликт с лейбъла относно музикалната режисура, той напуска през следващата година.

Ричард чувства, че продуцентите от неговите лейбъли не рекламират записите му през този период.

По-късно той твърди, че продължават да се опитват да го накарат да прави записи, подобни на Motown, и чувства, че не е третиран с подходящо уважение. Ричард често свири в мръсни клубове и салони с малка подкрепа от своя лейбъл. Докато Ричард успява да свири в огромни зали в чужбина, като например в Англия и Франция, в САЩ Ричард трябва да свири на Chitlin’ Circuit . Яркият външен вид на Ричард, макар и хит през 50-те години на миналия век, не успява да помогне на неговите лейбъли да го популяризират сред по-консервативните черни купувачи на записи. Ричард по-късно твърди, че решението му да се „откаже“ от служението си е накарало религиозни духовници да протестират срещу новите му записи.

Влошавайки нещата, казва Ричард, е настояването му да свири пред интегрирана публика по времето на движението за освобождение на черните,

което кара много чернокожи радиодиск жокеи в някои райони на страната, включително Лос Анджелис, да изберат да не да пуска музиката му. Сега действайки като негов мениджър, Лари Уилямс убеди Ричард да се съсредоточи върху неговите концерти на живо. До 1968 г. той зарязва Upsetters за новата си резервна група, Crown Jewels, и участва в канадското телевизионно шоу Where It’s At . Ричард е включен и в специалното издание на Monkees TV 33⅓ Revolutions per Monkee през април 1969 г. Уилямс резервира Ричард за шоута в казина и курорти в Лас Вегас , което кара Ричард да приеме още по-див, пищен и андрогинен външен вид, вдъхновен от успеха на Хендрикс. Скоро Ричард е поканен на рок фестивали като поп фестивала в Атлантик Сити , където открадна шоуто от хедлайнера Джанис Джоплин. Ричард продуцира подобен крадец на шоу на поп фестивала в Торонто с Джон Ленън като хедлайнер. Тези успехи водят Литъл Ричард до токшоута като Tonight Show Starring Johnny Carson и Dick Cavett Show , повишавайки статута му на знаменитост.

В отговор на репутацията му на успешен концертен изпълнител, Reprise Records

подписват с Ричард през 1970 г. и той издава албума The Rill Thing с философския сингъл „Freedom Blues“, който се превръща в най-големия му сингъл от години. През май 1970 г. Ричард прави корицата на списание Rolling Stone. Въпреки успеха на “Freedom Blues”, нито един от другите Reprise сингли на Ричард не попада в класациите с изключение на “Greenwood, Mississippi”, оригинален блатен рок от китарния герой Травис Уаммак , който случайно свири на песента. Той се класира за кратко в Billboard Hot 100 , Cash Box pop chart и Billboard Country charts. Той прави силно представяне по радио WWRL в Ню Йорк. Ричард става гост-инструменталист и вокалист в записи на изпълнители като Delaney and Bonnie , Joey Covington и Joe Walsh и е видно място в хит сингъла на Canned Heat от 1972 г., “Rockin’ with the King”. За да бъде в крак с финансите и резервациите си, Ричард и трима от братята му създават управляваща компания, Bud Hole Incorporated.

До 1972 г. Ричард влиза във веригата за възраждане на рокендрола

и същата година той е ко-хедлайнер на Лондонското рокендрол шоу на стадион Уембли с Чък Бери. Когато излиза на сцената, той се обявява за “краля на рокендрола“, както е и заглавието на албума му от 1971 г. Той е освиркван по време на шоуто, когато се качва на пианото си и спира да пее; той също изглежда игнорира тълпата. За да направи нещата по-лоши, той се появява само с петима музиканти и се бори със слабо осветление и лоши микрофони. Когато концертният филм, документиращ шоуто, излиза, представянето му е счетено като цяло за силно, въпреки че феновете му забелязват спад в енергията и вокалното майсторство. Две песни, които той изпълнява, не влизат във финалната версия на филма. На следващата година той записва хитова соул балада “In the Middle of the Night”, издадена с приходи, дарени на жертвите на торнадо, причинило щети в дванадесет щата.

Ричард не прави нови записи през 1974 г., въпреки че са издадени два “нови” албума.

През лятото идва голяма изненада за феновете, Talkin’ ’bout Soul , колекция от вече издадени записи на Vee Jay, както и някои неиздавани парчета, всичките никога досега не са били достъпни на местни LP. Две са нови за света: заглавната мелодия и “You’d Better Stop”, и двете с повишено темпо.

По-късно същата година излиза комплект, записан за една нощ, в началото на предходната година, наречен Right Now! и включващ “roots” материал, включително вокална версия на неиздавана инструментална Reprise “Mississippi”, издадена през 1972 г. като “Funky Dish Rag”; третият му опит в неговата госпъл-рок мелодия “In the Name”; и 6-минутен плюс рок, “Hot Nuts”, базиран на песен от 1936 г. на Li’l Johnson (“Get ‘Em From The Peanut Man”).

1975 г. е голяма година за Ричард, със световно турне и признание за високоенергийни изпълнения в Англия и Франция.

Неговата група е може би най-добрата му досега. Той прави топ 40 сингъл (САЩ и Канада), с Bachman-Turner Overdrive , “Take It Like a Man”. Той работи върху нови песни със сайдмена, Seabrun “Candy” Hunter. През 1976 г. той решава да се пенсионира отново, физически и психически изтощен, преживял семейна трагедия и наркотична криза. Той е уговорен да повтори отново най-големите си хитове за Стан Шулман в Нешвил. Този път са използват оригинални аранжименти. Ричард презаписва осемнадесет от своите хитове за K-Tel Records в стерео, като сингъл, включващ новите версии на “Good Golly Miss Molly” и “Rip It Up”, достига класацията за сингли в Обединеното кралство . Ричард по-късно признава, че по това време е бил пристрастен към наркотици и алкохол.

До 1977 г., изтощен от години на злоупотреба с наркотици и диви купони,

както и от поредица от лични трагедии, Ричард отново напусна рокендрола и се връща към евангелизма , издавайки един госпъл албум, God’s Beautiful City , през 1979 г. по същото време, докато е на турне като министър и се завръща в токшоута, е издаден противоречив албум от дискаунт лейбъла, Коала, взета от концерт от 1974 г. Той включва 11-минутна противоречива версия на „Good Golly, Miss Molly“. Представленията са широко критикувани като неблагоприятни и придобиват известност сред колекционерите.

1984–1999: Завръщане

През 1984 г. Ричард завежда дело за 112 милиона долара срещу Specialty Records, Art Rupe и неговата издателска компания Venice Music и ATV Music за това, че не са му платили авторски права, след като напуска лейбъла през 1959 г. Делото е уредено извън съда през 1986 г.  Според някои доклади, Майкъл Джексън твърди, че му е дал парична компенсация за неговата произведение, което той притежава със Sony-ATV, песни на Бийтълс и Ричард. През септември 1984 г. Чарлз Уайт издава авторизираната биография на певеца, Quasar of Rock: The Life and Times of Little Richard , която връща Ричард в светлината на прожекторите. Ричард се завръща в шоубизнеса в това, което Rolling Stone сочи като „страхотно завръщане“ след издаването на книгата.

Съчетавайки за първи път ролите си на евангелист и рок енд ролер,

Ричард заявява, че жанрът може да се използва за добро или зло.  След като приемат роля във филма Down and Out in Beverly Hills , Ричард и Били Престън написват базираната на вярата рокендрол песен „Great Gosh A’Mighty“ за саундтрака към нея. Ричард спечелва одобрението на критиците за ролята си във филма и песента постигна успех в американските и британските класации. Хитът веводи до издаването на албума Lifetime Friend (1986) от Warner Bros. Records с песни, считани за “послания в ритъм”, включително госпъл рап песен. В допълнение към версия на “Great Gosh A’Mighty”, издадена в Англия, албумът включва два сингъла, които са в класациите в Обединеното кралство, “Somebody’s Comin'” и “Operator”. Ричард прекарва голяма част от останалата част от десетилетието като гост в телевизионни предавания и се появява във филми, спечелвайки нови фенове с това, което се нарича “уникален комедиен момент”.

През 1988 г. той представя нова песен, написана от неговия китарист Травис Ваммак

(„King of the Swamp Guitar“), „(There’s ) No Place Like Home“, бавна, отразяваща биографична кънтри балада, за която феновете вярват, че ще се превърне в голям Кънтри хит. Изпълнена на големи музикални събития и заснета в рекламно видео от Италия и издадена в австралийско DVD. Същата година той изненадва феновете с почит към Отис Рединг на неговата церемония по въвеждане в Залата на славата на рокендрола, изпявайки няколко песни на Рединг, включително “Fa Fa Fa Fa Fa (Тъжна песен)”, “These Arms of Mine” и ” (Sittin’ on the) Dock of the Bay “. Ричард разказва историята на Рединг и обясни как неговата песен от 1956 г. „All Around the World“ е препратка към Рединг от неговата страна от 1963 г. „Hey, Hey Baby“. През 1989 г. Ричард осигурява ритмично проповядване и фонови вокали в разширената версия на живо на хита на U2 – BB King „ When Love Comes to Town “. Същата година Ричард се завръща към пеенето на класическите си хитове след изпълнение на “Lucille” на благотворителен концерт срещу СПИН.

През 1990 г. Ричард участва в рап на хитовата песен на Living Color,

“Elvis Is Dead “, от албума им Time’s Up. Същата година той се появява в епизодична роля за музикалния видеоклип на Пепеляшка “Shelter Me”. През 1991 г. той се появява в домашното видео Detonator Videoaction 1991 на хейър метъл групата Ratt , а през същата година той е един от избраните изпълнители на хитовия сингъл и видеоклипа „Voices That Care“, който е продуциран, за да повдигне морала на САЩ войски, участващи в операция “Пустинна буря” . Същата година той записва версия на ” The Itsy Bitsy Spider ” за благотворителния албум на фондацията за СПИН при деца For Our Children. Успехът на албума води до сделка с Walt Disney Records , което води до издаването на хитовия детски албум от 1992 г., Shake It All About .

През 1994 г. Ричард изпява тематичната песен към наградения анимационен телевизионен сериал PBS Kids и TLC The Magic School Bus.

Той също така подгрява Wrestlemania X от Медисън Скуеър Гардън същата година, имитирайки своето преработено предаване на “America the Beautiful “. През 90-те Ричард свири по света и се появява по телевизията, филми и песни с други изпълнители, включително Джон Бон Джоуви , Елтън Джон и Соломон Бърк . През 1992 г. той издава последния си албум, Little Richard Meets Masayoshi Takanaka , включващ членове на групата на Ричард на турне.

2000–2020: По-късни години

През 2000 г. животът на Ричард е драматизиран за биографичния филм Little Richard , който се фокусира върху ранните му години, включително разцвета му, религиозното му обръщане и завръщането му към светската музика в началото на 60-те години. Ричард е изигран от Леон Робинсън , който печели номинация за наградата за изображение на NAACP за изпълнението си. През 2002 г. Ричард участва в трибютния албум на Джони Кеш , Kindred Spirits: A Tribute to the Songs of Johnny Cash . През 2004–2005 г. той издава два комплекта неиздавани и редки песни, от лейбъла Okeh 1966/67 и лейбъла Reprise през 1970/72. Включен е пълният албум на Southern Child , продуциран и композиран предимно от Ричард, планиран за издаване през 1972 г., но отложен. През 2006 г. Литъл Ричард беше представен в популярна реклама на GEICO.

Запис от 2005 г. на неговите дуетни вокали с Джери Лий Люис

на кавър на “I Saw Her Standing There” на Бийтълс е включен в албума на Луис от 2006 г., Last Man Standing . Същата година Ричард е гост съдия в телевизионния сериал Celebrity Duets . Ричард и Луис свирят заедно с Джон Фогърти на наградите Грами през 2008 г. в знак на почит към двамата артисти, считани от NARAS за крайъгълни камъни на рокендрола. Същата година Ричард се появява в албума на радиоводещия Don Imus за болни деца, The Imus Ranch Record . През 2009 г. Ричард е въведен в Музикалната зала на славата на Луизиана на концерт в Ню Орлиънс. През юни 2010 г. Ричард записва госпъл песен за предстоящ албум-трибют към легендата за писане на песни Доти Рамбо .

През първото десетилетие на новото хилядолетие, Ричард поддържа енергичен график на турнета, свирейки основно в Съединените щати и Европа.

Въпреки това, болката в седалищния нерв в левия му крак и след това смяната на засегнатото бедро започват да влияят на честотата на неговите изпълнения до 2010 г. Въпреки здравословните си проблеми, Ричард продължава да свири пред възприемчива публика и критици. Rolling Stone съобщава, че по време на представление в Howard Theatre във Вашингтон, окръг Колумбия, през юни 2012 г., Ричард е „все още пълен с плам, все още майстор шоумен, гласът му все още зареден с дълбок госпъл и груба сила“. Ричард изнася пълно 90-минутно шоу на Pensacola Interstate Fair в Пенсакола, Флорида , през октомври 2012 г., на 79-годишна възраст, и е хедлайнер в хотел Orleans в Лас Вегас по време на Viva Las Vegas Rockabilly Weekend през март 2013 г. През септември 2013 г. Rolling Stone публикува интервю с Ричард, който казва, че ще се оттегли от концерти. „Приключих, в известен смисъл, защото не ми се прави нищо в момента“, казва той пред списанието, добавяйки: „Мисля, че моето наследство трябва да бъде, че когато започнах в шоубизнеса, не е имало такова нещо като рокендролът, когато започнах с „Tutti Frutti“, тогава рокът наистина започна да се разтърсва.” Ричард ще изнася един последен концерт в Мърфрийзборо, Тенеси през 2014 г.

През юни 2015 г. Ричард се появява пред публиката на благотворителен концерт,

облечен в искрящи ботуши и ярко оцветено сако в Wildhorse Saloon в Нашвил, за да получи наградата Rhapsody & Rhythm от и да събере средства за Националния музей на афро-американската музика.  Съобщено е, че той е очаровал тълпата, като си спомня за ранните си дни, работещи в нощни клубове в Нешвил. През май 2016 г. Националният музей на афро-американската музика издава прессъобщение, в което се посочва, че Ричард е един от ключовите артисти и лидери в музикалната индустрия, присъствали на третия годишен обяд Celebration of Legends в Нешвил в чест на Шърли Цезар, Кени Gamble и Leon Huff с награди Rhapsody & Rhythm. През 2016 г. е издаден нов компактдиск от Hitman Records, Калифорния (I’m Comin’) с издаден и неиздаван преди това материал от 1970 г., включително акапелна версия на неговия сингъл от 1975 г., „Try to Help Your Brother”. На 6 септември 2017 г. Ричард участва в телевизионно интервю за Christian Three Angels Broadcasting Network , появявайки се в инвалидна количка, гладко избръснат, без грим, облечен в синьо палто и вратовръзка, където той обсъжда своята християнска вяра.

На 23 октомври 2019 г. Ричард се обърна към публиката, след като се появява, за да получи наградата за изявен артист на наградите за изкуства на губернатора на Тенеси за 2019 г. в резиденцията на губернатора в Нешвил, Тенеси.

Личен живот

Около 1956 г. Ричард се забърква с Одри Робинсън, шестнадесетгодишна студентка, родом от Савана, Джорджия. Ричард и Робинсън бързо се запознават, въпреки че Робинсън не е фен на рокендрола. Ричард казва в своята автобиография от 1984 г., че е поканил други мъже да имат сексуални контакти с нея, включително Бъди Холи . Робинсън отрече тези твърдения.  Робинсън отказва предложението му за брак. По-късно Робинсън става известна под името Лий Ейнджъл като стриптизьорка и светска личност. Ричард се свързва отново с Робинсън през 60-те години на миналия век, въпреки че тя отново го напуска заради злоупотребата му с наркотици.  Робинсън е интервюирана за документалния филм на Ричард от 1985 г. в The South Bank Show и отрича изявленията на Ричард. Според Робинсън Ричард ще я използва, за да купува храна в магазини за бързо хранене само за бели, в които не може да влезе поради цвета на кожата си.

Ричард се запознава с единствената си съпруга, Ърнестин Харвин,

на евангелски митинг през октомври 1957 г. Те започват да се срещат същата година и се женят на 12 юли 1959 г. в Калифорния. Според Харвин, тя и Ричард първоначално са се радвали на щастлив брак с “нормални” сексуални отношения. Когато бракът завършва с развод през 1964 г., Харвин казва, че това се дължи на статута на съпруга й на знаменитост, което е направило живота й труден. Ричард казва, че бракът се е разпаднал заради пренебрегването му и заради неговата сексуалност. И Робинсън, и Харвин отричат изявленията на Ричард, че е гей, и Ричард вярва, че те не знаят, защото той е “такъв пумкач ​​в онези дни”. По време на брака Ричард и Харвин осиновяват едногодишно момче, Дани Джоунс, от покоен сътрудник на църквата.  Ричард и синът му остават близки, като Джоунс често действа като един от бодигардовете му. Харвин по-късно се жени за Макдоналд Кембъл.

Употреба на наркотици

По време на първоначалния си разцвет през 50-те години на рокендрол сцената, Ричард е трезвеник, въздържащ се от алкохол, цигари и наркотици. Ричард често глобява колеги от групата за употреба на наркотици и алкохол през тази епоха. Към средата на 60-те обаче Ричард започва да пие много и да пуши цигари и марихуана . До 1972 г. той е развил пристрастяване към кокаина . По-късно се оплаква от този период: „Трябваше да ме наричат ​​Lil Cocaine, душех толкова много от тези неща!“ До 1975 г. той е развил зависимости както към хероина, така и към PCP , иначе известен като “ангелски прах”. Употребата му на наркотици и алкохол започва да се отразява на кариерата и личния му живот. „Загубих разсъжденията си“, спомня си той по-късно.

За зависимостта си от кокаин той каза, че е направил всичко възможно,

за да използва кокаин. Ричард признава, че зависимостите му от кокаин, PCP и хероин му струват до 1000 долара на ден. През 1977 г. дългогодишният приятел Лари Уилямс се появява веднъж с пистолет и го заплашва да го убие, защото не е платил дълга си за наркотици. Ричард казва, че това е най-страшният момент в живота му; Собствената зависимост на Уилямс от наркотици го прави изключително непредсказуем. Ричард признава, че той и Уилямс са били „много близки приятели“ и когато си спомня сблъсъка, подхранван от наркотици, той си спомня, че си помислил „Знаех, че ме обича – надявах се да го направи!“  В рамките на същата година Ричард има няколко опустошителни лични преживявания, включително смъртта на брат му Тони от инфаркт, случайното застрелване на племенника му, когото обича като син, и убийството на двама близки лични приятели – единият камериер в “къщата на човека с хероин”. Тези преживявания убеждават певеца да се откаже от наркотиците и алкохола, заедно с рокендрола, и да се върне към религията.

Здравословни проблеми и смърт

През октомври 1985 г., след като завърши Lifetime Friend, Ричард се завръща от Англия, за да заснеме място за гост в шоуто Miami Vice . След записа той се блъска със спортната си кола в телефонен стълб в Западен Холивуд, Калифорния . Той е със счупен десен крак, счупени ребра и травми по главата и лицето. Възстановяването му отнема няколко месеца, което му попречва да присъства на встъпителната церемония в Залата на славата на рокендрола през януари 1986 г., където той е един от няколкото новобранци. Вместо това той предоставя записано съобщение.

През 2007 г. Ричард започва да има проблеми с ходенето поради ишиас в левия си крак,

което го налага да използва патерици. През ноември 2009 г. той влиза в болница за операция за смяна на лявото бедро. Въпреки завръщането си към концерти през следващата година, проблемите на Ричард с бедрото продължават и той е изведен на сцената в инвалидна количка , като може да свири само седнал. На 30 септември 2013 г. той разкрива на CeeLo Green на събиране на средства в Recording Academy , че е получил инфаркт предната седмица. Приемането на аспирин и карането на сина му да пусне климатика му е спасило живота според неговия лекар. Ричард казва: “Исус имаше нещо за мен. Той ме преведе.”

На 28 април 2016 г. приятелят на Ричард Бутси Колинс

заявява на страницата си във Facebook, че „той не е в най-добро здраве, така че моля всички Funkateers да го вдигнат“. Докладите гласят, че Ричард е в тежко здраве и че семейството му се събира до леглото му. На 3 май 2016 г. Rolling Stone предостави здравна актуализация от Ричард и неговия адвокат; Ричард казва: „Семейството ми не само не се събира около мен, защото съм болен, но аз все още пея. Не изпълнявам както преди, но имам своя пеещ глас, разхождам се, имах хип операция преди малко, но съм здрав.” Адвокатът му каза: “Той е на 83. Не знам колко 83-годишни все още стават и се разклащат всяка седмица, но в светлината на слухове, исках да ви кажа, че той е жив и разбира много различни неща и все още е много активен в ежедневието си.” Въпреки че Ричард продължава да пее през осемдесетте си години, той се държи далеч от сцената.

На 9 май 2020 г., след двумесечно боледуване, Ричард умира

на 87-годишна възраст в дом в Тулахома, Тенеси от причина, свързана с рак на костите.  Неговите брат, сестра и син са с него. Ричард получава почит от популярни музиканти, включително Боб Дилън, Пол Маккартни, Мик Джагър, Джон Фогърти, Елтън Джон  и Лени Кравиц. Погребан е в гробището Мемориални градини на университета Окууд в Хънтсвил, Алабама.

Наследство

Той твърди, че е “архитектът на рокендрола”, а историята изглежда ще потвърди хвалбите на Литъл Ричард. Повече от всеки друг изпълнител – с изключение може би на Елвис Пресли , Литъл Ричард взривява капака на 50-те, полагайки основите на рокендрола със своята експлозивна музика и харизматична личност. На запис той прави рокендрол, който изтръпва. Неговото неистово заредено свирене на пиано и дрезгави, крещящи вокали на такива класики като ” Tutti Frutti “, “Long Tall Sally” и “Good Golly, Miss Molly” определят динамичния звук на рокендрола.

Музиката и стилът на изпълнение на Ричард имат

основен ефект върху звука и стила на популярните музикални жанрове от 20-ти век. Ричард олицетворява рокендрол духа по-ярко от всеки друг изпълнител. Дрезгавият стил на викане на Ричард дава на жанра един от най-разпознаваемите и въздействащи вокални звуци, а неговото сливане на буги-вуги, Ню Орлиънс R&B и госпъл музика прокара ритмичната му пътека. ​​Емоционалните вокализации на Ричард и забързаната ритмична музика водят до формирането на други популярни музикални жанрове, включително соул и фънк. Той повлиява на певци и музиканти в различни музикални жанрове от рок до хип-хоп; неговата музика помага за оформянето на ритъм енд блуса за поколения.

Ричард представя няколко от най-характерните музикални характеристики на рок музиката,

включително нейния висок обем, вокален стил, подчертаващ силата, нейния отличителен ритъм и новаторски висцерални ритми.  Той се отклонява от ритъма на разбъркване на буги-вуги и въвежда отличителен рок ритъм, където разделението на ритъма е равномерно при всички темпа. Той подсилва този ритъм със стил на пиано с две ръце, свирейки модели с дясната си ръка, като ритъмът обикновено изскача във високия регистър на пианото. Неговият ритъм, който той въвежда с “Tutti Frutti” (1955), става основа за стандартния рок ритъм, който по-късно е консолидиран от Чък Бери. „ Lucille“ (1957) предвещава ритмичното усещане на класическия рок от 60-те години на миналия век по няколко начина, включително неговата тежка бас линия, по-бавно темпо, силен рок ритъм, изпълняван от цялата група, и форма на стих-припев, подобна на блуса.

Гласът на Ричард успя да генерира пеене, ридания и писъци, безпрецедентни в популярната музика.

Той е цитиран от двама от пионерите на соул музиката, Отис Рединг и Сам Кук, като допринесли за ранното развитие на жанра. Рединг заявява, че по-голямата част от музиката му е моделирана след тази на Ричард, като се позовава на неговия запис от 1953 г. „Directly From My Heart To You“ като олицетворение на соула и че той е „направил много за [него] и [неговите] братя по душа в музикалният бизнес.” Кук казва през 1962 г., че Ричард е направил „толкова много за нашата музика“. Кук има топ 40 хит през 1963 г. с кавъра си на хита на Ричард от 1956 г. „Send Me Some Loving“.

Джеймс Браун и други признават Ричард и неговата група от средата на 50-те години, The Upsetters, като първите, които влагат фънк в рок ритъма.

Хитовете на Ричард от средата на 50-те години, като „Tutti Frutti“, „Long Tall Sally“, „Keep A-Knockin’“ и „Good Golly, Miss Molly“,

като цяло се характеризират със закачливи текстове със сексуални конотации. Авторът на AllMusic Ричи Унтербергер заявява, че Литъл Ричард „слива огъня на евангелието с R&B от Ню Орлиънс, удряйки по пианото и ридаейки с радостна изоставеност“, и че докато „други величия на R&B от началото на 50-те години на миналия век са се движели в подобна посока, нито един от тях не се сравняваше с чистото електричество на вокалите на Ричард с неговата висока скорост изпълнения, екстатични трели и радостната сила на личността в неговото пеене, той беше от решаващо значение за повишаването на напрежението от мощния R&B към сходната, но различна маска на рокендрола.”

Подчертавайки фолклорните влияния на Ричард, английският професор WT Lhamon Jr. пише: „Неговите песни бяха буквално добра плячка. Те бяха потиснатите неща от ъндърграунд легендите. момент.”

Рей Чарлз го представя на концерт през 1988 г.

като “човек, който постави началото на музика, която зададе темпото на много от това, което се случва днес.”  Съвременници на Ричард, включително Елвис Пресли, Бъди Холи, Бил Хейли , Джери Лий Люис, Пат Буун, Евърли Брадърс, Джийн Винсънт и Еди Кокран, всички са записали кавъри на негови произведения. Докато пишат за него за категорията си Човек на годината – Легенда през 2010 г., списание GQ заявява, че Ричард „без съмнение е най-смелият и най-влиятелният от бащите-основатели на рокендрола“.

В допълнение към музикалния си стил, Ричард е цитиран като един от първите чернокожи кросоувър артисти,

достигайки до публика от всички раси. Неговата музика и концерти нарушават цветовата линия,  привличайки смесена черно-бяла публика. Както HB Barnum обяснява в Quasar of Rock , Литъл Ричард “отвори вратата. Той събра расите заедно.”  Барнъм описва музиката на Ричард като не “момче-среща-момиче-момиче-среща-момче неща, те бяха забавни записи, всички забавни. И те имаха много да кажат социологически в нашата страна и света.” Барнъм също заявява, че „харизмата на Ричард е нещо съвсем ново за музикалния бизнес“, обяснявайки, че „той ще избухне на сцената отвсякъде и няма да можете да чуете нищо освен рева на публиката. Може да излезе и да ходи на пианото. Може да излезе сред публиката. Барнъм заявява, че Ричард е иновативен в това, че ще носи цветни пелерини, ризи с блузи, грим и костюми, обсипани с многоцветни камъни и пайети, и че той също е внесъл трептящо сценично осветление от своя опит в шоубизнеса в местата за представления, където рокендрол артистите изпълнени. През 2015 г. Националният музей на афро-американската музика отличава Ричард за това, че е помогнал да се разбие цветната линия в музикалните класации, променяйки завинаги американската култура.

Иън „Леми“ Килмистър от хеви метъл групата Motörhead говори високо за него, заявявайки: „Литъл Ричард винаги е бил моят главен човек. Колко трудно трябва да е било за него: гей, черен и пеене на юг? Но неговите записи са приятно прекарване от началото до края.”

Влияние

Ричард повлиява на поколения изпълнители. Куинси Джоунс заявява, че Ричард е “новатор, чието влияние обхваща американската музикална диаспора от госпъл, блус и R&B, до рок енд рол и хип-хоп.”  И Джеймс Браун , и Отис Рединг го идолизират. Твърди се, че Браун е измислил дебютния хит на Famous Flames , ” Моля, моля, моля “, след като Ричард е написал думите върху салфетка. Рединг започва професионалната си кариера с групата на Ричард, The Upsetters.  и за първи път влиза в шоу за таланти, изпълнявайки “Heeby Jeebies” на Ричард, печелейки петнадесет последователни седмици.  Айк Търнър твърди, че повечето от ранните вокални изпълнения на Тина Търнър са базирани на Ричард, нещо, което Ричард повтаря във въведението на автобиографията на Търнър, Takin’ Back My Name. Ричард повлиява на Ричи Валънс; преди да избухне, Валанс е известен като “Малкия Ричард от Сан Фернандо”. Боб Дилън изпълнява кавъри на песни на Ричард в гимназията със своята рокендрол група Golden Chords; в своя гимназиален годишник, под „Амбиция“, той пише: „да се присъединя към Литъл Ричард“.

Бийтълс са силно повлияни от Ричард.

Пол Маккартни го боготвори в училище и по-късно използва записите му като вдъхновение за своите бързи рокери, като ” I’m Down “.  „Long Tall Sally“ е първата песен, която Маккартни изпълнява публично. Маккартни по-късно заявява, „Мога да направя гласа на Литъл Ричард, който е диво, дрезгаво, крещящо нещо. Това е като преживяване извън тялото. Трябва да оставите сегашната си чувствителност и да се издигнете около един фут над главата си да го изпея.” Джон Ленън си спомня, че когато чува “Long Tall Sally” през 1956 г., той е толкова впечатлен, че “не може да говори”. По време на въвеждането в Залата на славата на рокендрола на Бийтълс, Джордж Харисън коментира: „Много ви благодаря на всички, особено на рокендролърите, и на Литъл Ричард там, ако не беше [жестикулиране към Литъл Ричард], вината беше изцяло негова, наистина.”  Мик Джагър и Кийт Ричардс от The Rolling Stones също са силно повлияни от него, като Джагър го цитира като свое въведение в R&B и го нарича “създателят и моят първи идол”.  Ричард беше първият рокендрол, който влияе на Род Стюарт и Питър Улф. Други повлияни от Ричард в началото са Боб Сигър и Джон Фогърти.  Майкъл Джексън признава, че Ричард е имал огромно влияние върху него преди издаването на Off the Wall .  Джими Хендрикс е повлиян по външен вид и звук от Ричард. Той е цитиран през 1966 г., казвайки: „Искам да направя с китарата си това, което Литъл Ричард прави с гласа си“.

Хард рок и хеви метъл групите

цитират Ричард като влияние. Джон Кей от Steppenwolf си спомня, че е чул „Tutti Frutti“ на станция на американските въоръжени сили в Източна Прусия в средата на 50-те години на миналия век: „това беше различно от всичко, което съм чувал преди, и мигновено беше „време за пилешка кожа“ – имам предвид настръхване от главата до петите. От този момент нататък фокусът ми беше да чуя колкото се може повече от тези неща и след известно време това се превърна в нещо като юношеска мечта. някой ден [аз] щях да съм от другата страна на океана, щях да се науча да говоря английски и тази музика е нещо, което бих свирил.”

Робърт Плант от Led Zeppelin си спомня:

„Бях 13-годишно момче в Кидърминстър, когато чух Little Richard за първи път. Родителите ми ме предпазваха от всичко светско. Прекарах времето си в търсене трескаво през моята колекция от марки или работейки върху моето мекано, а след това някой ми пусна „Браво, мис Моли“. фантастично, неописуемо.” Джон Лорд от Deep Purple казва: “Нямаше да има Deep Purple, ако нямаше Литъл Ричард.” Ранният водещ вокалист и съавтор на AC/DC Бон Скот идолизира Ричард и се стреми да пее като него, неговият водещ китарист и съавтор на песни Ангъс Йънг е вдъхновен за първи път да свири на китара, след като слуша Ричард, а ритъм китаристът и съавторът Малкълм Йънг извлича характерния си звук от свиренето на китарата си като пианото на Ричард. Motörhead са силно повлияни от Richard; Леми Килмистър казва, че Ричард трябва да бъде “Златен Бог”.

Ричард оказва влияние върху глем рока

Дейвид Бауи нарича Ричард свое “вдъхновение”, припомняйки си, че след като чува “Tutti Frutti”, той “чу Бог”.  След като отворя за него с групата си Bluesology , Елтън Джон е вдъхновен да бъде “рокендрол пианист”.  Лу Рийд нарича Ричард своя „рокендрол герой“, черпейки вдъхновение от „прочувствената, първична сила“ на звука, който Ричард и неговият саксофонист издават в „Long Tall Sally“. По-късно Рийд казва: „Не знам защо и не ме интересува, но исках да отида там, където беше този звук, и да живея.“ Фреди Меркюри изпълнява кавъри на песни на Ричард като тийнейджър, преди да намери слава с Queen .

Сексуалността на личността на Ричард е оказала влияние. Рок критиците отбелязват прилики между андрогинния външен вид, музика и вокален стил на Принс и този на Ричард. Пати Смит казва: „За мен Литъл Ричард беше човек, който успя да фокусира определена физическа, анархистична и духовна енергия във форма, която наричаме рокендрол… Разбрах го като нещо, което беше свързано с моето бъдеще, Малкият Ричард не ме възбуждаше на.”

Влиянието на Ричард продължава.

Мистикал и Андре “3000” Бенджамин са цитирани от критиците като подражаващи на стила на Ричард в собствените си произведения. Вокалното представяне на Mystikal е сравнено с това на Richard. Вокалите на André 3000 в хита на Outkast „ Hey Ya! “ са сравнени с „инди рок Литъл Ричард“. Бруно Марс заявява, че Ричард е един от ранните влияния на него и на неговия баща-изпълнител. Песента на Марс “Runaway Baby” е цитирана от The New York Times като “предаване на Литъл Ричард”. Крис Корнел от Audioslave и Soundgarden проследява своите музикални влияния обратно към Ричард чрез Бийтълс.

Почит във филма

На 4 септември 2023 г. продуцираният от Rolling Stone документален филм Little Richard: I Am Everything е премиерен след пробивната си премиера на филмовия фестивал Сънданс през 2023 г. Документалният филм получава номинация за Грами за най-добър музикален филм през 2024 г.

Сложността и приносът на покойния певец се изследват в целия филм. Разкрива влиянието на ранните блус кралици като Ма Рейни и ранните ритъм енд блус изпълнители. Той описва неговото влияние и менторство на артисти като Джеймс Браун, Джими Хендрикс, Принс и по-късно поп изпълнители, чиито изпълнения се тълкуват като рисковани или провокативни от Лейди Гага до Lil Nas X.  Известни учени включват Нелсън Джордж , Джейсън Кинг и Фредара Хадли.

Отличия

В началото на 90-те години на миналия век, част от Mercer University Drive в Макон е преименувана на “Little Richard Penniman Boulevard”. На юг от преименувания булевард се намира паркът Литъл Ричард Пениман.

През 2007 г. група от известни музиканти гласува “Tutti Frutti” за номер едно в Топ 100 записа на Mojo , които промениха света, приветствайки записа като “звука на раждането на рокендрола “.  През април 2012 г. списание Rolling Stone обявява, че песента “все още има най-вдъхновения рок текст в запис”. Същият запис е въведен в Националния регистър на звукозаписите на Библиотеката на Конгреса през 2010 г., като библиотеката твърди, че „уникалното вокализиране над неустоимия ритъм обяви нова ера в музиката“.

През 2010 г. списание Time включва

Here’s Little Richard като един от 100-те най-велики и най-влиятелни албума на всички времена.  Rolling Stone изброява неговия Here’s Little Richard на номер петдесет в списъка на списанието с 500-те най-велики албума на всички времена. Той е класиран на осмо място в списъка на 100-те най-велики изпълнители на всички времена. Rolling Stone изброява три от записите на Ричард, „The Girl Can’t Help It“, „Long Tall Sally“ и „Tutti Frutti“, в техните 500 най-велики песни на всички времена. Две от последните песни и „Good Golly, Miss Molly“ са включени в 500-те песни, оформили рокендрола на Залата на славата на рокендрола.

Британско издание на GQ от 2010 г. определя Ричард за Човек на годината в категорията Легенда.

Литъл Ричард се появява лично, за да получи почетна степен от университета Мърсър през 2013 г.

Ден преди церемонията по награждаването кметът на Мейкън обявява, че един от домовете на Ричард от детството, историческо място, ще бъде преместен в обновената част на Плезънт Хълмът ще бъде възстановен и наречен Little Richard Penniman – Pleasant Hill Resource House. Ще служи като място за срещи, пълно с местна история и артефакти.

На 14 март 2021 г. Бруно Марс с Anderson Paak почита Ричард на церемонията по връчването на наградите Грами за 2021 г. Изпълнението е отразено в медиите като гвоздеят на шоуто.  През 2023 г. Rolling Stone класира Литъл Ричард под номер 11 в своя списък на 200-те най-велики певци на всички времена.

Награди

Въпреки че Ричард никога не е печелил Грами, той получава наградата Грами за цялостно творчество през 1993 г. Неговият албум Here’s Little Richard и три от неговите песни („Tutti Frutti“, „Lucille“ и „Long Tall Sally“) са включени в залата на славата на Грами.

Ричард получава различни награди за ключовата си роля във формирането на популярни музикални жанрове.

1956: Той получава наградата Cashbox Triple Crown за „Long Tall Sally“ през 1956 г.
1984: Той е въведен в Музикалната зала на славата на Джорджия .
1986: Той е въведен в Залата на славата на рокендрола като член на първоначалния клас новобранци, избрани за тази чест.
1990: Получава звезда на Холивудската алея на славата .
1994: Получава наградата за цялостно творчество от Rhythm and Blues Foundation.
1997: Получава Американската музикална награда за заслуги.
2002: Заедно с Чък Бери и Бо Дидли , той беше отличен като една от първите групи икони на BMI на 50-те годишни BMI Pop Awards.
2002: Той е въведен в Залата на славата на NAACP Image Award.
2003: Въведен е в Залата на славата на авторите на песни.
2006: Въведен е в Залата на славата на театър „Аполо“.
2008: Той получи звезда на Алеята на славата на Music City в Нешвил.
2009: Той е въведен в Музикалната зала на славата на Луизиана.
2010: Получава плакет на Алеята на славата на театър Аполо.
2015: Той беше въведен в Залата на славата на блуса.
2015: Той беше въведен в Залата на славата на ритъм енд блус музиката.
2015: Получава наградата Rhapsody & Rhythm от Националния музей на афро-американската музика.
2019: Той получава наградата за изявен артист на наградите за изкуство на губернатора на Тенеси през 2019 г.

В популярната култура

През 1991 г. Ричард служи като вдъхновение за трика за професионална борба Джони Б. Бад. Активен в WCW , трикът е замислен от букера Дъсти Роудс и изобразен от бореца Марк Меро . Персонажът първоначално е злодей, но стана обичан от феновете, което го кара да стане добър човек , където остана фаворит на феновете в WCW до напускането на Mero от промоцията през 1996 г.

През 2000 г. Леон Робинсън изобразява Литъл Ричард в телевизионния биографичен филм на NBC Little Richard .

През 2003 г. Литъл Ричард озвучава измислена версия на себе си в епизода на Симпсън ” Специална Една “;  той изобразява водещ на церемонията по връчването на наградите Учител на годината в Орландо, Флорида , и отбелязва, че той също е учител, защото „научи Пол Маккартни да казва „уау!““

През 2014 г. актьорът Брандън Михал Смит

получава одобрение от критиците за превъплъщението си в образа на Ричард в биографичния драматичен филм на Джеймс Браун Get on Up . Мик Джагър е копродуцент.  По време на сезон 7 на RuPaul’s Drag Race , състезателят Кенеди Дейвънпорт изобразява Ричард по време на епизода на Snatch Game, което го прави първият мъжки герой, имитиран някога за предизвикателството. През 2022 г. Алтън Мейсън изиграва Литъл Ричард в биографичния филм Елвис.

Дискография

Основни албуми
Ето го Литъл Ричард (1957)
Литъл Ричард (1958)
The Fabulous Little Richard (1958)
Молете се заедно с Литъл Ричард (1960)
Молете се заедно с Литъл Ричард (том 2) (1960)
Кралят на госпъл певците (1962)
Little Richard Is Back (And There’s A Whole Lotta Shakin’ Goin’ On!) (1964)
Най-големите хитове на Little Richard (1965)
Невероятният малък Ричард пее най-големите си хитове – на живо! (1967, на живо)
Дивият и неистов Малък Ричард (1967, компилация)
Експлозивният Литъл Ричард (1967)
Най-големите хитове на Little Richard: Записани на живо! (1967, на живо)
The Rill Thing (1970)
Mr. Big (1971, компилация)
Кралят на рокендрола (1971)
Приятели от началото – Литъл Ричард и Джими Хендрикс (1972, компилация)
Второто пришествие (1972)
точно сега! (1974)
Talkin’ ’bout Soul (1974, компилация)
Little Richard Live (1976, студийно пресъздаване на специални песни)
Божият красив град (1979)
Приятел за цял живот (1986)
Shake It All About (1992)
Малкият Ричард среща Масайоши Таканака (1992)
Southern Child (2005, записано през 1972)

Филмография

The Girl Can’t Help It  (1956), синхронизиране на номера на заглавието (различна версия от записа), “Ready Teddy” и “She’s Got It”
Don’t Knock the Rock  (1956), синхронизиране на устни “Long Tall Sally” и “Tutti Frutti”
Mister Rock and Roll  (1957), синхронизиране на устните „Lucille“ и „Keep A-Knockin’“, върху оригинални записи
Catalina Caper (известен още като Never Steal Anything Wet , 1967), Ричард синхронизира оригинална мелодия, „Scuba Party“, все още неиздадена на запис до 2019 г.
Little Richard: Live at the Toronto Peace Festival  (1969) – издаден на DVD през 2009 г. от Shout! Фабрика
Лондонското рокендрол шоу  (1973), изпълняващо “Lucille”, “Rip It Up”, “Good Golly Miss Molly”, “Tutti Frutti”, “I Believe” [а капела, няколко реда] и “Джени Джени”
Джими Хендрикс  (1973)
Let the Good Times Roll (1973) включва изпълнения и откровени кадри зад кулисите на Little Richard, Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Bill Haley, the Five Satins, The Shirelles , Chubby Checker и Danny and the Juniors.
Down and Out in Beverly Hills (1986), партнира на Orvis Goodnight и изпълнява песента “Great Gosh A-Mighty”
Здравей! Здравей! ТВ документален филм за рокендрол (1987)
Богинята на любовта , създадена за телевизионен филм (1988)
Purple People Eater  (1988)
Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills (1989) (нерегистриран)
Отличните приключения на Бил и Тед (1990) (глас)
Mother Goose Rock ‘n’ Rhyme (1990)
Blossom – S1E5 (1991)
Columbo – S10E3 ” Columbo and the Murder of a Rock Star ” (1991) (Cameo)
FernGully: The Last Rainforest (1992) (глас – некредитиран)
Голата истина  (1992)
Sunset Heat (известен още като Midnight Heat) (1992)
Джеймс Браун: Човекът, съобщението, документален филм за музикална телевизия (1992)
Мартин S1E12 “Трима мъже и една мишка” като The Exterminator (1992)
Туршията (1993)
Последен екшън герой  (1993)
Пълна къща (1993) (Камея) – Епизод: Твърде малко Ричард, твърде късно
Baywatch  (1995) като Maurice в Episode: The Runaways
Be Cool About Fire Safety (1996) като себе си
Шоуто на Дрю Кери (1997) (камео) – Епизод: Drewstock
Защо глупаците се влюбват (1998)
Muppets Tonight (1998) – Епизод: The Cameo Show
Мистерия Аляска (1999)
The Trumpet of the Swan (2001) (глас)
Симпсън (2002) (глас)

Източник: Уикипедия 2023, превод: Добрин Пелтеков