Tina Turner – Тина Търнър

Tina Turner (Тина Търнър, родена като Анна Мей Бълок ; 26 ноември 1939 г. – 24 май 2023 г.) е певица, автор на песни и актриса. Известна като „Кралицата на рокендрола“, тя се издига до известност като водеща певица на дуото съпруг-съпруга Айк и Тина Търнър, преди да започне успешна кариера като соло изпълнител.

Търнър започва своята музикална кариера

с групата на бъдещия си съпруг Айк Търнър ,Kings of Rhythm , през 1956 г.  Под името Little Ann тя се появява на първия си запис, ” Boxtop “, през 1958 г. През 1960 г. тя дебютира като Тина Търнър с хит сингъла “A Fool in Love”. Ревюто на Айк и Тина Търнър се превърна в „един от най-страхотните изпълнения на живо в историята“.  Дуетът издава хитове като ” It’s Gonna Work Out Fine “, ” River Deep – Mountain High “, ” Proud Mary ” и ” Nutbush City Limits “, преди да се разпадне през 1976 г.

През 80-те години Търнър стартира

“едно от най-великите завръщания в историята на музиката”.  Нейният мултиплатинен албум от 1984 г. Private Dancer съдържа хитовата песен ” What’s Love Got to Do with It “, която печели наградата Грами за запис на годината и става нейната първа и единствена песен номер едно в Billboard Hot 100 . Успехът й в класациите продължава с „ Better Be Good to Me “, „ Private Dancer “, „ We Don’t Need Another Hero (Thunderdome) “, „ Typical Male “, „ The Best “, „ I Don’t Wanna Fight “, „I Don’t Wanna Fight “, и ” Златно око “. Тя предприема световното турне Break Every Rule (1987–1988), което се превръща в най-печелившата дамска обиколка през 80-те години на миналия век и поставя световен рекорд на Гинес за тогава най-много плащаща публика на концерт (180 000).  Търнър също участва във филмите Tommy (1975) и Mad Max Beyond Thunderdome (1985). През 1986 г. тя публикува автобиографията си I, Tina: My Life Story , която е адаптирана за филма от 1993 г. What’s Love Got to Do with It . През 2009 г. Търнър се пенсионира, след като завърши турнето си Tina!: 50th Anniversary Tour . През 2018 г. тя беше обект на Тина , мюзикъл за джубокс .

Търнър продаwa повече от 100 милиона записа по целия свят,

превръщайки се в един от най-продаваните музиканти на всички времена . Тя получawa 12 награди Грами , които включват осем конкурентни награди, награда Грами за цялостно творчество и три въвеждания в Залата на славата на Грами . Тя беше първият чернокож артист и първата жена, която беше на корицата на Rolling Stone.  Rolling Stone я класира сред 100-те най-велики изпълнители на всички времена и 100-те най-велики певци на всички времена. Търнър има звезда на Алеята на славата в Холивуд и на Алеята на славата в Сейнт Луис . Тя е въведена в Залата на славата на рокендрола два пъти: с Айк Търнър през 1991 г. и като соло изпълнител през 2021 г. Също е носител на отличието на Кенеди Център през 2005 г. и наградата Жена на годината .

Ранен живот

Търнър е родена като Анна Мей Бълок  на 26 ноември 1939 г. в Браунсвил, Тенеси. Тя е най-малката дъщеря на Флойд Ричард Бълок и съпругата му Зелма Присила (по баща Къри). Семейството живее в селската некорпорирана общност на Нътбуш, Тенеси , където бащата на Бълок работи като надзирател на наемателите във ферма Пойндекстър на магистрала 180 ; по-късно тя си спомня как е брала памук със семейството си в ранна възраст.

Бълок има две по-големи сестри, Евелин Хуанита Къри и Руби Алайн Бълок , автор на песни. [Тя е първата братовчедка на блусмена Юджийн Бриджис . Като малки деца, трите сестри са разделени, когато родителите им се преместват в Ноксвил, Тенеси , за да работят в отбранително съоръжение по време на Втората световна война . Бълок остава при своите строги, религиозни баба и дядо по бащина линия, Алекс и Роксана Бълок, които са дякон и дякониса в мисионерската баптистка църква Woodlawn. След войната сестрите се събират отново с родителите си и се преместват с тях в Ноксвил. Две години по-късно семейството се завръща в Nutbush, за да живее в общността Flagg Grove, където Бълок посещава началното училище Flagg Grove от първи до осми клас.

Като младо момиче, Бълок пее в църковния хор в

баптистката църква на Нътбуш в Спринг Хил. През 1950 г., когато е на 11, майка й Зелма напуска без предупреждение, търсейки свобода от насилствената си връзка с Флойд, като се премества в Сейнт Луис .  Две години след като майка й напуска семейството, баща й се жени за друга жена и се премества в Детройт. Бълок и сестрите й са изпратени да живеят при баба си по майчина линия Джорджана Къри в Браунсвил, Тенеси.  Тя заявява в автобиографията си I, Tina , че чувства, че родителите й не я обичат и че не е желана.  Зелма планира да напусне Флойд, но остава, след като забременя. Бълок си спомня: „Тя беше много млада жена, която не искаше друго дете.“

Като тийнейджър Бълок работи като домашен помощник

за семейство Хендерсън в Рипли, Тенеси.  Тя беше в къщата на Хендерсън, когато беше уведомена, че нейната полусестра Евелин е загинала в автомобилна катастрофа заедно с братовчедите си Маргарет и Вела Еванс, докато Вела оцелява в автомобилната катастрофа.   Самопровъзгласяваща се мъжка жена, Бълок се присъединява както към мажоретния отбор, така и към женския баскетболен отбор в гимназията Карвър в Браунсвил и „се социализира всеки шанс, който има“.  Когато Бълок е на 16, баба й умира, така че тя отива да живее с майка си в Сейнт Луис. Тя завършва Sumner High School през 1958 г.  След гимназията Бълок работи като помощник на медицинска сестра в Barnes-Jewish Hospital .

Бълок и сестра й започват да свирят често в нощни клубове в Сейнт Луис и Източен Сейнт Луис

Тя за първи път вижда Айк Търнър да изпълнява с групата си Kings of Rhythm в Club Manhattan в Източен Сейнт Луис. Бълок беше впечатлена от таланта му, припомняйки си, че тя „почти изпадна в транс“, като го гледаше как играе.  Тя помоли Търнър да й позволява да пее в неговата група, въпреки факта, че малко жени са пели с него. Търнър каза, че ще й се обади, но така и не го направи.  Една вечер през 1956 г. Бълок се сдоби с микрофона от барабаниста на Kings of Rhythm Юджийн Уошингтън по време на антракт и тя изпява блус баладата на BB King „ You Know I Love You “. След като чува Бълок да пее, Айк Търнър я пита дали знае още песни. Тя пее останалата част от нощта и стана вокалист на неговата група.  През този период той я учи на фините точки на вокалния контрол и изпълнение.  Първият запис на Бълок е през 1958 г. под името Little Ann в сингъла ” Boxtop “. Тя е призната за вокалистка в записа заедно с Айк и другия певец на Kings of Rhythm Карлсън Оливър.

През 1960 г. Айк Търнър написва „ Влюбен глупак “ за певеца Арт Ласитър.

Бълок трябва да пее беквокал с беквокалистите на Ласитър, Artettes. Ласитър не успя да се появи за записната сесия в Technisonic Studios . Тъй като Търнър вече е платил за времето в студиото, Бълок предлага тя да изпее водещата роля. Той решава да използва Бълок, за да запише демо с намерението да изтрие нейните вокали и да добави тези на Ласитър на по-късна дата.  Местният дисководещ в Сейнт Луис Дейв Диксън убеждава Търнър да изпрати касетата на Джуги Мъри , президент на R&B лейбъла Sue Records .  След като чува песента, Мъри е впечатлен от вокалите на Бълок, по-късно заявявайки, че „Тина звучеше като крещяща мръсотия. Беше фънки звук“.  Мъри купува песента и плаща на Търнър аванс от $25 000 за правата за запис и публикуване.  Мъри също така убеди Търнър да направи Бълок “звездата на шоуто”.  Търнър отговаря, като преименува Бълок на “Тина”, защото се римува с Шийна.  Той е вдъхновен от Шийна, кралицата на джунглата и Ниока, момичето от джунглата, за да създаде нейната сценична личност.Търнър добавя своето фамилно име и търговска марка на името “Тина Търнър” като форма на защита; идеята му е, че ако Бълок го напусне, както предишните му певици, той може да я замени с друга “Тина Търнър”.  Въпреки това семейството и приятелите все още я наричат ​​Ан.

Ранен успех: 1960–1965

Бълок е представена на публиката като Тина Търнър със сингъла “A Fool in Love” през юли 1960 г.  Той достига номер 2 в класацията Hot R&B Sides и номер 27 в Billboard Hot 100 . Журналистът Кърт Лодър описва парчето като „най-черния запис, пропълзял някога в белите поп класации след евангелския „ What’d I Say “ на Рей Чарлз през миналото лято“. Друг сингъл от дуото, ” It’s Gonna Work Out Fine “, достига номер 14 в Hot 100 и номер 2 в R&B класацията през 1961 г., което им носи номинация за Грами за най-добро рокендрол изпълнение. Други сингли на Айк и Тина Търнър, издадени между 1960 и 1962 г., включват R&B хитовете ” I Idolize You “, ” Poor Fool ” и ” Tra La La La La “.

След издаването на “A Fool in Love”, Ike Turner създава Ike & Tina Turner Revue,

което включва Kings of Rhythm и момичешка група, Ikettes , като беквокалистки и танцьорки. Той остана на заден план като ръководител на групата. Айк Търнър подложи цялото ревю на строг график на турне в Съединените щати, изпълнявайки 90 дни подред на места в цялата страна.  По време на Chitlin’ Circuit , Ike & Tina Turner Revue си изгради репутация на „един от най-горещите, най-издръжливите и потенциално най-експлозивните от всички R&B ансамбли“, съперничейки на James Brown Revue по отношение на музиката спектакъл. Благодарение на техните печеливши изпълнения, те успяват да свирят пред десегрегирана публика в южните клубове и хотели.

Между 1963 и 1965 г. групата прави непрекъснати турнета

и продуцира умерено успешни R&B сингли. Първият посочен сингъл на Тина Търнър като солов изпълнител, “Too Many Ties That Bind”/”We Need an Understanding”, е издаден от лейбъла на Айк Търнър Sonja Records през 1964 г.  Друг сингъл от дуото, ” You Can’t Miss Nothing That You Never Had “, достига номер 29 в R&B класацията на Billboard . След изтичане на договора си в Sue Records, дуото подписва с повече от десет лейбъла през остатъка от десетилетието, включително Kent , Cenco, Tangerine , Pompeii , A&M и Minit. През 1964 г. те подписват с Warner Bros. Records и Боб Красноу става техен мениджър. С лейбъла Warner Bros. те постигат първия си албум в класациите с Live! Шоуто на Айк и Тина Търнър , достигнало номер 8 в класацията на Billboard Hot R&B LP през февруари 1965 г.  Техните сингли ” Tell Her I’m Not Home “, издаден от Loma Records , и ” Good Bye, So Long” “, издадени от Modern Records , са топ 40 R&B хитове през 1965 г.

Популярността на Тина Търнър се повишава след няколко солови изяви в шоута като American Bandstand и Shindig! докато цялото ревю се появява в Hollywood a Go-Go . През 1965 г. музикалният продуцент Фил Спектър присъства на шоу на Айк и Тина Търнър в клуб на Сънсет Стрип и ги кани да се появят във филма-концерт The Big TNT Show .

Основен успех: 1966–1975

Впечатлен от представянето на дуото в The Big TNT Show , Фил Спектър е нетърпелив да продуцира Тина Търнър.  Сключвайки сделка с мениджъра на Айк и Тина Търнър Боб Красноу, който също е ръководител на Лома, Спектор предлага $20 000 за творчески контрол върху сесиите за продуциране на Търнър и освобождаване на Айк и Тина Търнър от договора им с Лома. Те подписват с лейбъла Philles на Spector през април 1966 г., след като Тина Търнър вече е записвала с него.  Първият им сингъл от неговия лейбъл, ” River Deep – Mountain High “, е издаден през май 1966 г. Спектор смята този запис, с максималната енергия на Търнър над ” Wall of Sound “, за най-добрата му работа.  Успешен в чужбина, достигайки номер 3 в UK Singles Chart и номер 1 в Los 40 Principales в Испания, но не успява да стигне по-високо от номер 88 в Billboard Hot 100.  Въздействието на записа дава на Айк и Тина Търнър първо място на турнето на Ролинг Стоунс във Великобритания през есента на 1966 г. През ноември 1967 г. Търнър става първата жена изпълнител и първият чернокож артист, който се появява на корицата на списание Rolling Stone .

Дуото подписва с Blue Thumb Records през 1968 г.,

издавайки албума Outta Season през 1969 г.  Албумът продуцира техния класиран кавър на „ I’ve Been Loving You Too Long “ на Отис Рединг.  По-късно същата година издават албума The Hunter . Заглавната песен, ” The Hunter ” на Албърт Кинг , носи на Търнър номинация за Грами за най-добро женско R&B вокално изпълнение. Успехът на албумите води до оглавяването на ревюто в Лас Вегас , където техните концерти са посетени от различни знаменитости, включително Слай Стоун , Джанис Джоплин , Шер , Джеймс Браун , Рей Чарлз , Елтън Джон и Елвис Пресли .  Сами Дейвис младши е особено привързан към Търнър и след като тя заснема епизод от The Name of the Game с него в Лас Вегас, той я изненада с Jaguar XJ6 .

С края на десетилетието Айк и Тина Търнър започват да се изявяват на музикални фестивали. Модата на Тина Търнър еволюира от официални рокли до мини рокли и разголени тоалети.  Тя се превръща в секс символ и е хвалена за чувствените си изпълнения.

През есента на 1969 г. профилът на Айк и Тина Търнър в родната им страна се повишава

след подгряване им за Rolling Stones на турнето им в САЩ .  Те спечелват повече експозиция от изпълненията на Шоуто на Ед Съливан , Плейбой след мрака и Шоуто на Анди Уилямс . Дуото издава два албума през 1970 г., Come Together и Workin’ Together . Техният кавър на „ I Want to Take You Higher “ достига номер 34 в Hot 100, докато оригиналът на Sly and the Family Stone достига номер 38. Албумите Come Together и Workin’ Together отбелязват повратна точка в кариерата им, в която те преминават от обичайния си R&B репертоар, за да включат повече рок мелодии като „Come together“, „ Honky Tonk Woman “ и „ Get Back “.

В началото на 1971 г. техният кавър на ” Proud Mary “

на Creedence Clearwater Revival става най-големият им хит. Сингълът достигна номер 4 в Hot 100 и продаде повече от милион копия, спечелвайки им Грами за най-добро R&B изпълнение от дует или група.  През юли 1971 г. излиза техният албум на живо What You Hear Is What You Get . Той е записан в Карнеги Хол и става първият им златен албум. По-късно същата година те имат топ 40 R&B хит с ” Ooh Poo Pah Doo “. Следващите им три сингъла в класациите, „ I’m Yours (Use Me Anyway You Wanna) “, „ Up in Heah “ и „ Early One Morning “ ( кавър на Little Richard ) достигнаха връх на номер 47 в R&B диаграма.

През 1972 г. Търнър отварят звукозаписно студио Bolic Sound близо до дома си в Ингълуд .  След като Liberty е погълната от United Artists Records , те са назначени на този лейбъл.  По това време Тина Търнър започва да пише още песни. Тя написва девет от десетте песни в техния албум от 1972 г. Feel Good . През октомври 1972 г. Turner и Ikettes изпълняват в Star-Spangled Women , политическа кампания за набиране на средства за президентската кампания на Джордж Макгавърн през 1972 г. , в Медисън Скуеър Гардън в Ню Йорк.

Хитовият сингъл на дуото от 1973 г. „ Nutbush City Limits “ (№ 22 поп, № 11 R&B),

написан от Тина Търнър, достига номер 1 в Австрия, номер 4 в Обединеното кралство и топ 5 в няколко други страни. Той е сертифициран като сребърен от BPI за продажба на четвърт милион в Обединеното кралство. В резултат на техния успех, те получават Golden European Record Award, първата давана някога, за продажбата на повече от един милион записи на “Nutbush City Limits” в Европа. Техните последващи хитове включват ” Sweet Rhode Island Red ” и ” Sexy Ida ” през 1974 г.

През 1974 г. дуото издава номинирания за “Грами” албум The Gospel according to Ike & Tina , който е номиниран за най-добро соул госпъл изпълнение . Айк също получава номинация за соло за своя сингъл „ Father Alone “ от албума. Първият солов албум на Тина Търнър, Tina Turns the Country On! , й носи номинация за най-добро R&B вокално изпълнение. Същата година Тина Търнър заснема рок операта Томи в Лондон. Тя играе Киселинната кралица, пристрастена към наркотици проститутка; изпълнението й е оценено от критиката. Малко след приключването на снимките Търнър се появява в специалното телевизионно предаване на Ан-Маргрет . След издаването на Tommy през 1975 г., Тина Търнър издава друг солов албум: Acid Queen .  Албумът достига номер 39 в R&B класацията на Billboard . Продуцира синглите в класациите ” Baby, Get It On ” и кавър на ” Whole Lotta Love ” на Led Zeppelin.

Разделяне: 1976 г

До средата на 70-те години Айк е силно пристрастен към кокаина , което пречи на връзката му с Тина.  През 1976 г. те са хедлайнери в Waldorf Astoria New York и подписват телевизионен договор с CBS-TV . Айк прави планове за тях да напуснат United Artists Records за петгодишен договор с Cream Records за $150 000 на година; сделката трябва да бъде подписана на 5 юли.

На 1 юли Turners летят от Лос Анджелис за Далас , където ревюто има концерт в Statler Hilton в центъра. Двойката влязла във физическа свада на път за хотела. Малко след като пристига, Тина избягва от Айк само с 36 цента и карта Mobil до близкия Ramada Inn от другата страна на магистралата. Тя подава молба за развод на 27 юли и тя е финализирана на 29 март 1978 г. След раздялата им United Artists издават още два албума, приписвани на дуото: Delilah’s Power (1977) и Airwaves (1978). ).

Соло кариера

Ранна солова кариера: 1976–1982

През 1976 и 1977 г. Тина Търнър печели доходи, като се появява в телевизионни предавания като The Hollywood Squares , Donny & Marie , The Sonny & Cher Show и The Brady Bunch Hour . След раздялата й с Айк, съдебните дела се увеличават за отменени концерти на Айк и Тина Търнър. Тя подновява турнето, за да изплати дълговете си, с финанси, предоставени й от изпълнителния директор на United Artists Майк Стюарт .  През 1977 г. тя се появява отново с нови костюми, създадени от Боб Маки . Тя е хедлайнер на поредица от кабаретни представления в Caesars Palace в Лас Вегас и пренася участията си в по-малки зали в Съединените щати. По-късно същата година тя предприема първото си солово концертно турне в Австралия.

През 1978 г. Търнър издава третия си солов албум, Rough , на United Artists

с разпространение в Северна Америка и Европа на EMI . Този албум, заедно с последвалия го от 1979 г., Love Explosion , който включва кратко отклонение към диско музиката, не успява да влезе в класациите, така че United Artists Records и Turner се разделят.  Без предпоставката за хитов запис, тя продължава да изпълнява и оглавява второто си турне.

През 1979 г. австралийският мениджър Роджър Дейвис се съгласява да мениджира Търнър, след като я вижда да играе в хотел Fairmont в Сан Франциско. В началото на 1979 г. Търнър работи в Италия като редовен изпълнител в телевизионния сериал Rete 1 Luna Park , водещ на Пипо Баудо и Хедър Паризи .  По-късно същата година тя предприема противоречиво петседмично турне в Южна Африка по време на режима на апартейда. По-късно тя съжалява за решението, заявявайки, че е била „наивна за политиката в Южна Африка“ по това време.

През октомври 1981 г. Род Стюарт присъства на шоуто на Търнър в Ritz в Ню Йорк

и я кани да изпълни „ Hot Legs “ с него в Saturday Night Live . През ноември Търнър  подгрява за Ролинг Стоунс по време на тяхното американско турне през 1981 г. Търнър участва през март 1982 г. в шоуто на Willem Ruis (Холандия), което води до хита ” Shame, Shame, Shame ” (достигащ номер 47 в Холандия). През 1982 г. записът на Търнър на “Ball of Confusion” на Temptations за британския продуцентски екип BEF става хит в европейските танцови клубове. През 1982 г. Търнър също се появява в албума Music of Quality and Distinction Volume 1 от BEF, страничен проект на Heaven 17 , пеейки “Ball of Confusion”. Тя заснема музикален видеоклип за „Ball of Confusion“, който е излъчен по новосъздадения канал за музикални видеоклипове MTV , превръщайки се в един от първите чернокожи американски изпълнители, спечелили ефирно време в канала. Също през 1982 г. Търнър се появява като специален гост в специалното телевизионно предаване на Чък Бери в The Roxy в Западен Холивуд.

Възраждане на кариерата и суперзвезда: 1983–2000

До 1983 г. Търнър се смяташе за носталгия, изпълнявайки предимно в хотелски бални зали и клубове в Съединените щати.  По време на втория си престой в Ritz, тя подписва с Capitol Records през 1983 г. През ноември 1983 г. тя издава своя кавър на “Let’s Stay Together ” на Ал Грийн , който е продуциран от BEF. Той достига до няколко европейски класации, включително номер 6 в Обединеното кралство. В САЩ песента достигна връх на номер 26 в Billboard Hot 100, номер 1 в Hot Dance Club Songs и номер 3 в Hot Black Singles .

След изненадващия успех на сингъла, Capitol Records одобрява студиен албум.

Търнър има две седмици, за да запише албума си Private Dancer , който е издаден през май 1984 г.  Той достига номер 3 в Billboard 200 и номер 2 в Обединеното кралство. Private Dancer е сертифицирана 5 × платина в Съединените щати и продава 10 милиона копия по целия свят, превръщайки се в нейния най-успешен албум. Също през май 1984 г. Capitol издава втория сингъл от албума, ” What’s Love Got to Do with It “; песента е записана преди това от поп групата Bucks Fizz . След издаването на албума, Търнър се присъединява към Лайънъл Ричи като подгряващ акт на неговото турне.

На 1 септември 1984 г. Търнър постига първото си и единствено номер 1 в Billboard Hot 100 с “What’s Love Got to Do with It”. Следващите сингли „Better Be Good to Me “ и „ Private Dancer “ са и двата топ 10 хита в САЩ. Същата година тя прави дует с Дейвид Бауи на кавър на песента на Иги Поп „ Tonight “. Издаден като сингъл през ноември, той достига 53-то място както в Обединеното кралство, така и в САЩ.

Търнър кулминира своето завръщане, когато спечелва три награди “Грами” на 27-те годишни награди “Грами”,

включително наградата “Грами” за запис на годината за “What’s Love Got to Do with It”.  През февруари 1985 г. тя започва второто си световно турне в подкрепа на албума Private Dancer . Две вечери са заснети в Бирмингам, английската NEC Arena и по-късно пуснати като концерт на домашно видео. През това време тя също участва с вокали към бенефисната песен на САЩ за Африка „ We Are the World “.

Успехът на Търнър продължава, когато тя пътува до Австралия, за да играе заедно с Мел Гибсън в пост-апокалиптичния филм от 1985 г. Mad Max Beyond Thunderdome .

Филмът й осигурява първата й актьорска роля от десет години; тя изобразява бляскавата леля Entity, владетелката на Bartertown. След освобождаването, отговорът на критиците за нейното представяне е като цяло положителен. Филмът има световен успех, събирайки повече от 36 милиона долара в Съединените щати. По-късно Търнър получава наградата за филм на NAACP за изключителна актриса за ролята си във филма. Тя записва две песни за филма, „ Нямаме нужда от още един герой (Thunderdome) “ и „ One of the Living “; и двете се превърнаха в хитове, като последният й спечелва награда Грами за най-добро женско рок вокално изпълнение.  През юли 1985 г. Търнър свири в Live Aid заедно с Мик Джагър.  Изпълнението им шокира наблюдателите, когато Джагър разкъсва полата й. Търнър издава дует, ” It’s Only Love “, с Bryan Adams, номиниран за награда Грами, а музикалният видеоклип печели MTV Video Music Award за най-добро сценично изпълнение.

През 1986 г. Търнър издава шестия си солов албум, Break Every Rule ,

който достига номер 1 в четири страни и продава над пет милиона копия по целия свят през първата година от издаването си. Албумът е продаден в повече от милион копия само в Съединените щати и Германия. Албумът включва синглите ” Typical Male “, ” Two People”, ” What You Get Is What You See” и спечеления Грами “Back Where You Started”. Преди издаването на албума Търнър публикува автобиографията си I, Tina , която се превръща в бестселър. Същата година тя получава звезда на Холивудската алея на славата . Нейното световно турне Break Every Rule, което започна през март 1987 г. в Мюнхен, Германия, е третото най-касово турне на изпълнителка в Северна Америка през тази година. През януари 1988 г. Търнър пее пред около 180 000 на стадион Маракана в Рио де Жанейро, Бразилия , поставяйки световен рекорд на Гинес по онова време за най-голямо заплащане на концерт на соло изпълнител. През април 1988 г. Търнър издава албума Tina Live in Europe , който печели награда Грами за най-добро женско рок вокално изпълнение.  След като си взема почивка след края на турнето, тя се появява с албума Foreign Affair през 1989 г. Той достигна номер 1 в осем страни, включително в Обединеното кралство (5 × платина), нейният първи албум номер едно там . Албумът е продаден в над шест милиона копия по целия свят и включва международния хит сингъл „The Best“.

През 1990 г. Търнър започва европейското си турне Foreign Affair,

което привлича близо четири милиона зрители – счупвайки рекорда за европейско турне, поставен преди това от Rolling Stones . През октомври 1991 г. Търнър издава първата си компилация с най-големи хитове Simply the Best , която продава седем милиона копия по целия свят.  Албумът е нейният най-продаван в Обединеното кралство, където е сертифициран 8 × платинен с повече от два милиона продадени копия.

Private Dancer е началото на успеха ми в Англия и като цяло Европа много подкрепя музиката ми. … [Аз] не съм толкова голяма, колкото Мадона [в Съединените щати]. Аз съм голяма като Мадона в Европа. Голяма съм колкото, на някои места [в Европа], като Rolling Stones — Търнър разсъждава върху европейския си успех, Larry King Live , 1997

През 1991 г. Айк и Тина Търнър са въведени в Залата на славата на рокендрола.

Айк Търнър е в затвора по това време и Тина Търнър не присъства. Търнър заявява чрез своя публицист, че си взема отпуск след турнето си и се чувства „емоционално неподготвена да се върне в САЩ и да отговори на нощта на празненството по начина, по който би искала“.  Фил Спектър приема наградата от тяхно име.

През 1993 г. излиза полуавтобиографичният филм „ Какво има любовта да прави с това“. Във филма участват Анджела Басет като Тина Търнър и Лорънс Фишбърн като Айк Търнър; те получават номинации за Оскар за най-добра актриса и най-добър актьор за ролите си. Въпреки че не е участва силно във филма, Търнър допринася за саундтрака на What’s Love Got to Do with It , презаписвайки стари песни и няколко нови песни. Сингълът ” I Don’t Wanna Fight ” от саундтрака е топ 10 хит в САЩ и Обединеното кралство. През 1993 г. Търнър се заема със своя „Какво е любовта?“ Турне , което е предимно в Северна Америка с няколко концерта в Австралия и Европа.

През 1995 г. Търнър се завръща в студиото, издавайки ” GoldenEye “,

който е написан от Боно и Edge от U2 за филма за Джеймс Бонд GoldenEye . През 1996 г. Търнър издава албума Wildest Dreams , придружен от нейното турне Wildest Dreams Tour . През септември 1999 г., преди да отпразнува своя 60-ти рожден ден, Търнър издава изпълнената с танци песен “When the Heartache Is Over ” като водещ сингъл от нейния десети и последен солов албум, Twenty Four Seven .Успехът на сингъла и последвалото турне помагат на албума да стане златен от RIAA . Турнето на Twenty Four Seven е най-касовото турне за 2000 г., събрало над 120 милиона долара. Двата й концерта на стадион Уембли са записани от режисьора Дейвид Малет и издадени в DVD One Last Time Live in Concert . На концерт през юли 2000 г. в Цюрих , Швейцария, Търнър обявява, че ще се оттегли в края на турнето.

По-късна кариера: 2001–2021

През ноември 2004 г. Търнър издава All the Best , който дебютира под номер 2 в Billboard 200 през 2005 г., най-високо заемащия класации й албум в Съединените щати.  Албумът става платинен в САЩ три месеца след издаването му и достигна платинен статус в седем други страни, включително Обединеното кралство.

През декември 2005 г. Търнър е призната от наградата Kennedy Center Honors в Центъра за сценични изкуства John F. Kennedy във Вашингтон и избрана да се присъедини към елитна група артисти.

През февруари 2006 г. Търнър издава ” Teach Me Again “, дуетен сингъл с италианската певица и текстописец Elisa , който е записан за антологичния филм All the Invisible Children.  Целият приход от продажбите на сингъла е дарен за благотворителни проекти за деца, водени от Световната програма по храните и UNICEF.

Търнър се завръща публично през февруари 2008 г. на наградите Грами ,

където пее заедно с Бионсе . В допълнение, тя печели Грами като представен изпълнител на River: The Joni Letters . През октомври 2008 г. Търнър тръгва на първото си турне от почти десет години с турнето Tina!: 50th Anniversary Tour . В подкрепа на турнето, Turner издава компилация с най-големите хитове . Турнето има огромен успех и се превръща в едно от най-продаваните турнета в историята. През 2009 г. Търнър официално се оттегля от концерти.

През 2009 г. Търнър съосновава глобална музикална фондация, Beyond Foundation, с швейцарския християнски музикант Регула Курти и швейцарския тибетски будист Дечен Шак-Дагсай . Търнър издава съвместно четири албума с духовна или повдигаща музика, издадени чрез проекти с Beyond : Buddhist and Christian Prayers (2009), Children (2011), Love Within (2014) и Awakening (2017). От 2023 г. фондация Swiss Beyond остава активна и дава възможност за сътрудничество на музикални артисти от различни части на света.

През април 2010 г., главно благодарение на онлайн кампания от феновете на Rangers Football Club ,

хитът на Търнър от 1989 г., „ The Best “, се завръща в класацията за сингли в Обединеното кралство, достигайки номер 9. Това прави Търнър първата жена изпълнителка в класацията на Обединеното кралство история, за да вкара топ 40 хита в шест последователни десетилетия (1960-те – 2010-те). През 2011 г. вторият албум на Beyond , Children – With Children United in Prayer, е последван и отново в класациите в Швейцария. Търнър популяризира албума, като участва в телевизионни предавания в Германия и Швейцария. През април 2013 г. Търнър се появява на корицата на немския брой на списание Vogue на 73-годишна възраст, ставайки най-възрастният човек, който е бил на корицата на Vogue . През февруари 2014 г. Parlophone Records издава нова компилация, озаглавена Love Songs .

През декември 2016 г. Търнър обявява, че работи по Tina , мюзикъл,

базиран на историята на нейния живот, в сътрудничество с Phyllida Lloyd и Stage Entertainment . Шоуто стартира в Aldwych Theatre в Лондон през април 2018 г. с Адриен Уорън в главната роля. Уорън повторя ролята си на Бродуей през есента на 2019 г.

Търнър получава наградата Грами за цялостен принос през 2018 г. , а вторият й мемоар, My Love Story , е издаден през октомври 2018 г. През 2020 г. тя излиза от пенсия, за да си сътрудничи с норвежкия продуцент Kygo върху ремикса на „ What’s Love got to do “.  С това издание тя става първият изпълнител, който има топ 40 хита в седем последователни десетилетия в Обединеното кралство.

През 2020 г. Търнър издава третата си книга, Happiness Becomes You: A Guide to Changing Your Life for Good .

Тя е съавтор на книгата с американския писател Таро Голд и швейцарската певица Регула Курти.  Избрана е от редакторите на Amazon за най-добра нехудожествена книга за 2020 г. През 2021 г. Търнър се появява в документалния филм „Тина“, режисиран от Дан Линдзи и Ти Джей Мартин.

През октомври 2021 г. Търнър продава музикалните си права на BMG Rights Management за около 50 милиона долара, като Warner Music все още се занимава с разпространението на нейната музика. По-късно същия месец Търнър е въведена в Залата на славата на рокендрола като соло изпълнител, приемайки наградата си чрез сателит от дома си близо до Цюрих, Швейцария.

Личен живот

Докато все още е в Браунсвил, Търнър се влюбва за първи път в Хари Тейлър. Те се срещат на гимназиален баскетболен мач. Първоначално Тейлър посещаваше друго училище, но се премества, за да бъде близо до нея.  През 1986 г. тя казва на Rolling Stone : „Хари беше наистина популярен и имаше тонове приятелки, но в крайна сметка го хванах и останахме стабилни в продължение на една година.“ Тяхната връзка приключва, след като тя открива, че Тейлър се е оженил за друго момиче, което очаква детето му.

След като се преместват в Сейнт Луис , Търнър и сестра й Алин се запознават с Kings of Rhythm на Айк Търнър . Алин се среща с барабаниста на групата Юджийн Уошингтън, а Бълок започва да излиза със саксофониста Реймънд Хил . След като Търнър забременява през последната си година в гимназията, тя се премества при Хил, който живее с Айк Търнър. Тя си спомня: „Не го обичах толкова , колкото обичах Хари. Но той беше добре изглеждащ. Помислих си, „Бебето ми ще бъде красиво . счупи глезена си по време на кеч с певеца на Kings of Rhythm Карлсън Оливър. Хил се завръща в родния си град Кларксдейл преди синът им Крейг да се роди през август 1958 г., оставяйки Търнър да стане самотен родител.

Айк Търнър

Търнър оприличава ранната си връзка с Айк Търнър на тази на „брат и сестра от друг живот“. Те са платонични приятели от времето, когато се срещат през 1956 г. до 1960 г. Аферата им започва, докато Айк е с приятелката си Лорейн Тейлър, която живее с него. Те стават интимни, когато тя отива да спи с него, след като друг музикант я заплашва, че ще влезе в стаята й.

След като записва “A Fool in Love” през 1960 г., бременната Търнър казва на Айк, че не иска да продължи връзката им; той в отговор й нанесъл удар в главата. Търнър си спомня, че този инцидент е първият път, когато той „всява страх“ в нея, но тя решава да остане с него, защото „наистина я е грижа за него“. След раждането на сина им Рони през октомври 1960 г., те се преместват в Лос Анджелис през 1962 г. и се женят в Тихуана . През 1963 г. Айк купува къща в района на View Park . Те довеждат сина си Рони, сина на Търнър Крейг и двамата сина на Айк с Лорейн (Айк младши и Майкъл) от Сейнт Луис, за да живеят с тях. [По-късно тя разкрива в I, Tina , че Айк е бил злоупотребяващ и безразборен по време на брака им, което е довело до нейния опит за самоубийство през 1968 г. чрез предозиране на хапчета валиум . Тя казеа: „Връзката ми с Айк ме направи най-нещастна. Отначало наистина бях влюбена в него. Вижте какво направи той за мен. Но той беше напълно непредсказуем.“  По-късно, в напреднала възраст, Айк е диагностициран с биполярно разстройство .

До средата на 70-те години Айк е силно пристрастен към кокаина,

което пречи на връзката му с Търнър. Тя внезапно напуска Айк, след като влпзат в кървава битка на път за Dallas Statler Hilton на 1 юли 1976 г. Тя избягва само с 36 цента и кредитна карта Mobil в джоба си до близкия Ramada Inn през магистралата. На 27 юли Търнър подава молба за развод на основание непреодолими различия. Нейната петиция за развод изисква 4000 долара месечна издръжка , 1000 долара месечна издръжка за деца и попечителство над синовете й Крейг и Рони. Разводът е финализиран на 29 март 1978 г.  В окончателното решение за развод Търнър поема отговорност за пропуснати концертни дати, както и залог от IRS . Търнър задържа възнагражденията на текстописци от песни, които тя е написала , но Айк получава възнагражденията за публикуване на неговите и нейните композиции .  Тя също запазва двата си ягуара , кожи, бижута и сценичното си име. Търнър дава на Айк своя дял от тяхното звукозаписно студио Bolic Sound , издателски компании и недвижими имоти, а той запазва четирите си коли. Няколко организатори загубват пари и завеждат дело, за да възстановят загубите си. Почти две години тя получава купони за храна и пее в малки клубове, за да изплати дългове.

Айк Търнър заявява на няколко пъти, че никога не е бил официално женен за Търнър,

защото е бил законно женен за друга жена по време на тяхната церемония.  Те обаче са имали граждански брак и все още трябвало да преминат през официален развод.  Той също така заявява, че нейното рождено име е Марта Нел Бълок (а не Анна Мей Бълок).  Тя подписва юридическото си име като Марта Нел Търнър в множество договори.

В автобиографията си Takin’ Back My Name Айк Търнър заявява: „Разбира се, удрял съм шамари на Тина. Имали сме битки и е имало моменти, когато съм я удрял на земята, без да се замисля. Но никога не съм я побеждавал.“  В интервю от 1999 г. в The Roseanne Show , Roseanne Barr призова Айк да се извини публично на Търнър. През 2007 г. Айк казва на Джет , че все още я обича и е написал писмо, в което се извинява, че е „подложил нея и децата на такива неща“, но никога не го е изпратил.

След смъртта му на 12 декември 2007 г., Търнър

прави кратко изявление чрез своя говорител: „Тина не е имала никакъв контакт с Айк повече от 30 години. Няма да се правят повече коментари.“ Сестрата на Търнър Алин все още смяташе Айк за свой зет и присъства на погребението му. Фил Спектър критикува Тина Търнър на погребението. Търнър казва пред The ​​Sunday Times през 2018 г., че „като възрастен човек съм му простила, но не бих работила с него. Той иска още едно турне с мен и аз казах „Не, абсолютно не“. Айк не беше човек, на когото можеш да простиш и да го пуснеш обратно.”

Ервин Бах

През 1986 г. Търнър се среща с немския музикален изпълнител Ервин Бах, който е изпратен от нейния европейски звукозаписен лейбъл ( EMI ) да посрещне Търнър на летището в Дюселдорф . Бах е над шестнадесет години по-млад от нея.  Първоначално приятели, те започнаха да се срещат по-късно същата година. През юли 2013 г., след 27-годишна романтична връзка, те се оженват на гражданска церемония на брега на езерото Цюрих в Кюснахт , Швейцария.

Деца

Търнър има двама биологични сина: единият от саксофониста на Kings of Rhythm Реймънд Хил, на име Реймънд Крейг, роден на 20 август 1958 г., а другият от Айк Търнър, Роналд „Рони“ Ренел Търнър, роден на 27 октомври 1960 г. Освен това тя осиновява две от децата на Айк Търнър, като ги отглежда като свои. Търнър е на 18 години, когато ражда най-големия си син. Айк Търнър осиновява Реймънд Крейг Хил и променя името му на Крейг Реймънд Търнър. Крейг е намерен мъртъв при очевидно самоубийство през юли 2018 г.

По-малкият син на Търнър, Рони, свири на бас китара в група, наречена Manufactured Funk с текстописец и музикант Патрик Мотен . Рони също е свирил и за двете групи на родителите си. Чрез него Търнър има двама внуци. Той е женен за френската певица Афида Търнър . Рони умира от усложнения на рак на дебелото черво през декември 2022 г.

По време на бракоразводния процес на Търнър

Айк изпраща четиримата им сина да живеят с Тина и й дава пари за един месец наем. Айк Търнър младши работи като звуков инженер в Bolic Sound и за кратко за Turner след развода й, по-късно печели награда Грами за продуциране на албума на баща си Risin’ with the Blues . Той е на турне с бившия Ikette Randi Love като Sweet Randi Love и Love Thang Band. Айк Търнър младши заявява, че той и братята му са имали далечна връзка с майка им (Тина). Търнър пише в автобиографията си I, Tina , че след развода си тя е станала „малко отчуждена“ от всичките си синове, с изключение на Крейг. През 1989 г. Търнър казва пред TV Week , че „тя все още е там за момчетата“, но има съобщения за отчуждението на Търнър от синовете й в годините преди смъртта й.

Религиозни вярвания

Търнър понякога нарича себе си „ будистка -баптистка“, намеквайки за нейното възпитание в баптистката църква , където баща й е дякон , и по-късното й обръщане към будизма като възрастен. В интервю от 2016 г. за списание Lion’s Roar тя заявява: „Смятам се за будистка.“ Броят на списание Jet от 15 февруари 1979 г. представя Търнър с нейния будистки олтар на корицата.  Търнър приписва Литургията на Ничирен Дайшонин и Сока Гаккай Интернешънъл за нейното въведение в духовното познание.

Търнър заявява в автобиографията си от 1986 г. I, Tina , че е била запозната с Ничирен будизма

от една от любовниците на Айк Търнър на име Валери Бишоп, която я е научила на пеенето nam-myōhō-renge-kyō през 1973 г. Търнър по-късно заявява в своите духовни мемоари „Щастие“ от 2020 г Becomes You , че нейният син, Рони Търнър, пръв предлага, че може да има полза от пеенето. Търнър практикува будизъм със своята квартална пееща група Soka Gakkai International. След мантруването Търнър забелязва положителни промени в живота си, които тя приписва на новооткритата си духовна практика. Тя казва: „Осъзнах, че имам в себе си всички, от които имах нужда, за да променя живота си към по-добро.“ По време на най-трудните периоди от живота си, Търнър пее по четири часа на ден и въпреки че в по-късен живот тя вече не мантрува толкова много, тя все още поддържа ежедневна практика. Търнър оприличава будисткото пеене на пеене.

Тя каза на Lion’s Roar :

„ Nam-myoho-renge-kyo е песен. В традицията Soka Gakkai ни учат как да я пеем. Това е звук и ритъм и докосва място във вас. Това място се опитваме да Досегът е подсъзнанието. Вярвам, че това е най-високото място и, ако общувате с него, тогава получавате информация какво да правите.”  Драматизации на пеенето на Търнър са включени както във филма от 1993 г. Какво има любовта да прави с това, така и в документалния филм от 2021 г. Тина .

Търнър се среща с 14-ия Далай Лама в Айнзиделн, Швейцария , на 2 август 2005 г. Тя се срещна и с швейцарско-тибетския будистки певец Дечен Шак-Дагсай и през 2009 г. създават проект за духовна музика с Шак-Дагсай и швейцарската певица.

Жилища, гражданство и богатство

Търнър започва да живее в Château Algonquin в Küsnacht на брега на Цюрихското езеро през 1994 г. Преди това е притежавала имоти в Кьолн , Лондон и Лос Анджелис, както и вила на френската Ривиера на име Anna Fleur.

През 2013 г. Търнър кандидатства за швейцарско гражданство, заявявайки, че ще се откаже от гражданството си в Съединените щати.  Посочените причини за отказа са, че тя вече няма силни връзки със Съединените щати и „няма планове да живее“ там в бъдеще. През април тя полага задължителен изпит за гражданство , който включва напреднали познания по немски (официалният език на кантон Цюрих ) и история на Швейцария . На 22 април 2013 г. тя става гражданин на Швейцария и й е издаден швейцарски паспорт. Търнър подписва документите за отказ от американското си гражданство в посолството на САЩ в Берн на 24 октомври 2013 г.

Богатството на Търнър е оценено на 225 милиона швейцарски франка (около 250 милиона щатски долара ) през 2022 г. от швейцарското бизнес списание Bilanz .

Болест и смърт

Търнър разкрива в мемоарите си от 2018 г. My Love Story , че е имала множество животозастрашаващи заболявания. Тя има високо кръвно налягане от 1978 г., което остава почти нелекувано и довежда до увреждане на бъбреците й и евентуална бъбречна недостатъчност . През 2013 г., три седмици след сватбата си с Ервин Бах, тя получава инсулт и трябва да се научи да ходи отново. През 2016 г. тя е диагностицирана с рак на червата . Тя се опитва да лекува здравословните си проблеми с хомеопатия , което влошава състоянието й.

Шансовете й да получи бъбречна трансплантация са счетени за ниски и тя е призована да започне диализа . Регистрира се в организация, която улеснява асистираното самоубийство , процедура, която е законна в Швейцария , като става член на Exit International . Съпругът й обаче предлага да дари бъбрек за трансплантация. Тя приема дарението му и претърпява операция за трансплантация на бъбрек на 7 април 2017 г. Търнър също открито обсъджда чувството си на срам, след като открива, че има дислексия .

На 24 май 2023 г. Търнър умира в дома си в Кюснахт , Швейцария, на 83 години, след години на заболяване. Тялото на Търнър е кремирано след частно погребение.

След смъртта й много колеги артисти скърбят за загубата й, включително Бионсе , Доли Партън , Деби Хари , Глория Гейнър , Кери Катона ,  Джими Барнс, Питър Андре , Лайънъл Ричи ,  Елтън Джон ,  Мадона , Род Стюарт , Лизо ,  Британи Хауърд ,  Мик Джагър , Кийт Ричардс , Рони Ууд и Шер .  Fantasia и Patti LaBelle , съответно, отдадоха почит на Търнър с изпълнение на „ Proud Mary “ на 66-те годишни награди Грами и изпълнение на „The Best“ на наградите BET 2023 .

Търнър получава почит и от британския модел Наоми Кембъл , както и от филмови и телевизионни фигури като Опра Уинфри , Анджела Басет , Дженифър Луис , Форест Уитакър и Бет Мидлър и театралния продуцент Йоп ван ден Енде . Президентът на САЩ Джо Байдън , както и бившите президенти Барак Обама и Бил Клинтън , и президентът на Швейцария Ален Берсет също отдават почит на Търнър чрез публични изявления. Крал Чарлз III отдава почит, като позволява изпълнението на „ The Best “ по време на смяната на караула . На 25 май 2023 г. театрите в Уест Енд на Лондон затъмняват светлините си за две минути, за да отбележат смъртта на Търнър.

Музикално наследство и признания

Често наричана “Кралицата на рокендрола“, Търнър е смятана за една от най-великите певици на всички времена. Статия в The Guardian през 2018 г. отбелязва нейната „напереност, чувственост, дрезгави вокали и неудържима енергия“. Журналистът Кърт Лодер твърди, че гласът на Търнър съчетава “емоционалната сила на великите блус певци с чиста, лющеща се тапети сила, която изглеждаше създадена по поръчка за епохата на усилване”. Дафни А. Брукс , учен по афро-американски изследвания , пише за The Guardian :

Търнър обедини звук и движение в критична повратна точка в историята на рока, навигирайки и отразявайки обратно технологичните иновации на една нова ера на поп музиката през 60-те и 70-те години. Тя се катапултира в челните редици на музикална революция, която дълго време бе маргинализирала и пренебрегвала пионерския принос на афро-американските жени, а след това се преобрази отново на възраст, когато повечето поп музиканти удряха веригата на старите песни. Музикалният характер на Търнър винаги е бил заредена комбинация от мистерия, както и светлина, меланхолия, смесена със свирепа жизненост, която често флиртува с опасност.

Награди, отличия и постижения

Преди това Търнър държи световен рекорд на Гинес за най-много плащаща публика (180 000 през 1988 г.) за солов изпълнител. В Обединеното кралство Търнър е първият изпълнител, който има топ 40 хитове в седем последователни десетилетия; тя има общо 35 топ 40 хита в Обединеното кралство. Тя продава над 100 милиона записа по целия свят, включително сертифицирани от RIAA продажби на албуми от 10 милиона.  Към май 2023 г. Търнър е продала около 100 до 150 милиона записа по целия свят.

Търнър печели общо 12 награди Грами. Тези награди включват осем конкурентни награди Грами; тя споделя рекорда (с Пат Бенатар и с Шерил Кроу ) за най-много награди (четири), дадени за най-добро женско рок вокално изпълнение . Три от нейните записи, „River Deep – Mountain High“ (1999), „Proud Mary“ (2003) и „ What’s Love Got to Do with It “ (2012) са в Залата на славата на Грами. Търнър е единствената изпълнителка, печелила Грами в поп, рок и R&B области. Търнър получава награда Грами за цялостно творчество през 2018 г. Тина Търнър също спечелва Грами като член на САЩ за Африка и като изпълнител на концерта на Prince’s trust през 1986 г.

След смъртта й нейната звезда на Холивудската алея на славата

е покрита с цветя от любящи фенове. Феновете по целия свят отдават уважение с цветя и свещи, запалени пред дома й в Швейцария и пред лондонския театър Aldwych – домът на мюзикъла Тина . Глория Гейнър казва, че Търнър “проправи пътя за толкова много жени в рок музиката, черни и бели”. Търнър беше възхваляван и от Марая Кери и Опра Уинфри като „оцеляла“, преодоляла години на домашно насилие. Мишел и Барак Обама я хвалят, че „изпя своята истина чрез радост и болка“. Благотворителната организация Women’s Aid отдава почит с цитат от една от песните на Търнър, казвайки: „Тя винаги ще бъде просто най-добрата“.

Тя е въведена в Залата на славата на рокендрола като дует с Айк Търнър през 1991 г.

През 2005 г. Търнър получаява престижното отличие на Кенеди Център . Президентът Джордж У. Буш коментира нейните „естествени умения, енергия и чувственост“ и нарича краката й „най-известните в шоубизнеса“. Няколко изпълнители й отдават почит тази вечер, включително Мелиса Етъридж (изпълнение на „River Deep – Mountain High“), Queen Latifah (изпълнение на „What’s Love Got to Do with It“), Бионсе (изпълнение на „Proud Mary“) и Ал Грийн (изпълнявайки “Let’s Stay Together”). Опра Уинфри казва: „Нямаме нужда от друг герой. Нуждаем се от повече героини като теб, Тина. Караш ме да се гордея да изписвам името си жена.“ През 2021 г. Търнър е въведена от Анджела Басет в Залата на славата на рокендрола като солов изпълнител. Кийт Ърбан и HER изпълниха “It’s Only Love”, Мики Гайтън изпълни “What’s Love Got to Do with It”, а Кристина Агилера – “River Deep – Mountain High”.

Търнър получава и следните отличия:

1967: Търнър е първият чернокож художник и първата жена на корицата на списание Rolling Stone (брой № 2).
1993: Световните музикални награди връчват на Търнър наградата Legend.
1993: Наградите Essence удостояват Turner [ 345 ] с наградата Living Legend.
1996: Търнър получава отличието Légion d’Honneur от френския министър на образованието.
1999: Търнър се класира на второ място в списъка на VH1 за 100-те най-велики жени на рокендрола.
2002: Държавният път 19 на Тенеси между Браунсвил и Нътбуш е наречен “Магистрала Тина Търнър”.
2003: Rolling Stone класира Proud Mary: Най-доброто от Айк и Тина Търнър под номер 212 в техния списък на 500-те най-велики албума на всички времена (номер 214 в ревизирания списък от 2012 г.).
2004: Хората класират нейното изпълнение през 1985 г. на “What’s Love Got to Do With It” като един от 10-те най-добри момента на Грами.
2008: Rolling Stone класира Търнър под номер 17 в списъка си на 100-те най-велики певци на всички времена.
2009: Time класира нейното изпълнение през 1985 г. на “What’s Love Got to Do With It” като един от 10-те най-добри момента на Грами.
2010: Rolling Stone класира Търнър под номер 63 в техния списък на 100-те най-велики изпълнители на всички времена .
2013: Търнър отразява Vogue Германия , ставайки най-възрастният човек (на 73 години), който отразява списание Vogue , изпреварвайки Мерил Стрийп (на 62 години), която отразява американския Vogue през 2012 г.
2014: Търнър е въведен в Залата на славата на соул музиката.
2015: Rolling Stone класира Айк и Тина Търнър номер 2 в списъка си с 20-те най-велики дуета на всички времена.
2015: Айк и Тина Търнър бяха въведени в Залата на славата на класическия рок в Сейнт Луис.
2016: Изображение на Търнър, направено от Джак Робинсън през 1969 г., е използвано като обложка на албума The Last Shadow Puppets Everything You’ve Come to Expect .
2019: Търнър е въведен в Музикалната зала на славата на Мемфис .
2020: Private Dancer е добавена към Националния регистър на звукозаписите в Библиотеката на Конгреса .
2021: Търнър стана двукратен член на Залата на славата на рокендрола.
2021: Търнър получава почетна докторска степен за нейното „уникално музикално и артистично дело на живота“ от Философския и исторически факултет на университета в Берн .
2022: Mattel пусна кукла Барби по подобие на Търнър, за да отбележи нейния сингъл „What’s Love Got to Do with It“.
2023 г.: Rolling Stone класира Търнър под номер 55 в своя списък на 200-те най-велики певци на всички времена.

Дискография

Дискография на Тина Търнър и Дискография на Айк и Тина Търнър

Студийни албуми

Tina Turns the Country On! (1974)
Acid Queen (1975)
Rough (1978)
Love Explosion (1979)
Private Dancer (1984)
Break Every Rule (1986)
Foreign Affair (1989)
Wildest Dreams (1996)
Twenty Four Seven (1999)

Турове и концерти

1977: Австралийско турне
1978: Тина Търнър Ревю
1979: Шоуто на Тина Търнър
1981–1983: Тина Търнър: Концерт на живо
1984: Световно турне през 1984 г.
1985: Частно турне на танцьорка
1987–1988: Световно турне Break Every Rule
1990: Foreign Affair: Прощалното турне
1993: Какво е любовта? Обиколка
1996–1997: Турне Wildest Dreams
2000: Twenty Four Seven Tour
2008–2009: Tina!: 50th Anniversary Tour
Като подгряване
1981: Американско турне 1981 (за Rolling Stones ) [ 380 ]
1981: Worth Leavin’ Home For Tour (за Род Стюарт ) [ 381 ]
1984: Can’t Slow Down Tour (за Лайънъл Ричи ) [ 382 ]

Филмография

година	Филм	Роля	бележки
1965	The Big T.N.T. Show	Самата себе си	Sequel to T.A.M.I. Show
1970	It’s Your Thing		Documentary on the Isley Brothers concert at Yankee Stadium
	Gimme Shelter		Documentary on the Rolling Stones’ 1969 American tour
1971	Soul to Soul		Documentary on the Independence Day concert in Ghana
	Taking Off
	Good Vibrations from Central Park
1975	Tommy	Отровната кралица
	Ann-Margret Olsson	Себе си	TV programme
	Poiret est à vous		TV variety show
1978	Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band	Our Guests at Heartland
1982	Chuck Berry: Live at the Roxy with Tina Turner	Herself
1985	Mad Max Beyond Thunderdome	Aunty Entity	Won (1986) – NAACP Image Award for Outstanding Actress in a Motion Picture
1993	What’s Love Got to Do with it	Себе си	Singing voice for Angela Bassett, also archive footage
	Tina Turner: Girl From Nutbush		Documentary
	Last Action Hero	The Mayor
2000	Ally McBeal	Себе си	Episode: “The Oddball Parade”
2012	Ike & Tina on the Road: 1971–72		Documentary filmed by rock photographer Bob Gruen
2021	Tina		Documentary, final film role

Tina! (1985).
I, Tina: My Life Story (1986)
My Love Story: A Memoir, Atria Books (2018)
Happiness Becomes You: A Guide to Changing Your Life for Good, Atria Books (2020) Tina Turner: That’s My Life

 

Източник: Уикипедия 2024, превод и редакция: Добрин Пелтеков