Хауърд Шор (Howard Shore) е канадски композитор и диригент, известен с музиката към „Властелинът на пръстените“, „Хобит“, „Мълчанието на агнетата“ и филмите на Дейвид Кроненбърг (David Cronenberg). Творчеството му включва също опера, инструментални концерти и вокални цикли. Работата му обхваща рок състав, телевизия, кино и концертна сцена.
Хауърд Шор: произход и музикално образование
Шор е роден на 18 октомври 1946 г. в Торонто, Канада. Започва да учи музика в детството. Занимава се с кларинет, хармония и контрапункт, а като юноша свири в джаз състави. Ранният опит съчетава инструментална практика с интерес към композирането и към устройството на музикалното произведение.
Продължава образованието си в Berklee College of Music в Бостън, където изучава композиция. Подготовката му предхожда създаването на отделна специалност по филмова музика в институцията. Пътят към киното се развива по-късно, след работа с изпълнителски състави и телевизионни продукции.
Тази последователност е важна за професионалния му профил. Шор познава музиката като изпълнител, ръководител на ансамбъл и автор. Впоследствие филмовите партитури изискват съчетаване на композиционни решения с конкретни възможности на оркестъра, солистите и звукозаписния процес.
Lighthouse и „Saturday Night Live“
В ранната си кариера участва в канадската група Lighthouse, с която записва и концертира. Съставът съчетава рок и джазови елементи. Работата в група добавя към академичното обучение практически опит с ансамблово звучене, сценична комуникация и различни инструментални функции.
Между 1975 и 1980 г. Шор е музикален директор на американското телевизионно предаване „Saturday Night Live“. Свързан е с проекта още при неговото създаване и композира музиката за началната му тема. Телевизионната работа предхожда международното му утвърждаване като филмов композитор.
Тези роли трябва да се разграничават. Музикалният директор организира работата на изпълнителите и музикалното присъствие в продукцията, докато композиторът създава определени произведения или музикални епизоди. В професионалния път на Шор двете дейности се срещат, но не означават едно и също.
Сътрудничеството с Дейвид Кроненбърг
Едно от най-трайните му филмови сътрудничества е с Дейвид Кроненбърг. Сред произведенията, за които Шор пише музика, са „Мухата“, „Свързани до смърт“, „Голият обяд“, „Катастрофа“, „Източни обещания“ и „Опасен метод“. Различните сюжети поставят задачи, свързани с телесната промяна, психологическото напрежение и отношенията между персонажите.
Този репертоар показва защо Шор не може да бъде определен единствено чрез епичната музика на Средната земя. При филмите на Кроненбърг музикалното решение трябва да съответства на друга драматургия. Значение имат продължителността на напрежението, пространството около диалога и съотношението между музика и останалите звуци.
За музиката към „Източни обещания“, „Свързани до смърт“ и „Опасен метод“ получава канадски награди Genie. По-късно работата му по „Карти към звездите“ и „Космополис“ е отличена с Canadian Screen Awards. Така сътрудничеството продължава през различни периоди от развитието на канадското кино и неговата система за професионално признание.
Други филмови сътрудничества
Шор създава музиката за „Мълчанието на агнетата“ и „Филаделфия“ на Джонатан Деми (Jonathan Demme), „Седем“ на Дейвид Финчър (David Fincher) и „Ед Ууд“ на Тим Бъртън (Tim Burton). Филмографията му включва психологически трилър, драма, комедия и биографичен разказ.
Работи и с Мартин Скорсезе (Martin Scorsese) по „Бандите на Ню Йорк“, „Авиаторът“, „От другата страна“ и „Изобретението на Хюго“. Тези продукции се различават по историческа среда, визуален стил и драматичен мащаб. Присъствието им в каталога разкрива композитор, който работи с различни режисьорски подходи.
Сред по-късните заглавия са „Спотлайт“, „Песента на имената“ и „Фрагменти от една жена“. Изборът на музикална форма и инструментален състав се променя според конкретния проект. Затова разнообразието във филмографията е съществена част от биографията му, а не второстепенно допълнение към най-популярната трилогия.
Хауърд Шор и „Властелинът на пръстените“
Най-широкото международно признание идва с музиката за филмовата трилогия на Питър Джаксън (Peter Jackson) по произведението на Дж. Р. Р. Толкин (J. R. R. Tolkien). „Задругата на пръстена“ излиза през 2001 г., „Двете кули“ – през 2002 г., а „Завръщането на краля“ – през 2003 г.
Шор изгражда система от теми, свързани с персонажи, общности, места и сили в разказа. Повторението на тези идеи позволява музиката да напомня за предишни събития, докато промените в инструментацията и хармонията отразяват новата ситуация. Това е работа с лейтмотиви – разпознаваеми музикални идеи с трайна драматична връзка.
Партитурите използват оркестър, хорове, инструментални и вокални солисти. Хоровите текстове включват създадените от Толкин езици. Различните тембри участват в разграничаването на културите на Средната земя, а музикалните теми се съчетават и преобразяват при срещите между героите.
Композиторът продължава работата си в този свят и с трилогията „Хобит“. Филмовата музика се създава в сътрудничество с режисьора и останалите участници в продукцията. Песните също могат да имат отделни съавтори и изпълнители, чиито роли трябва да се посочват наред с авторството на оркестровата партитура.
Наградите „Оскар“
През 2002 г. Шор получава „Оскар“ за оригиналната музика към „Задругата на пръстена“. През 2004 г. печели същото отличие за „Завръщането на краля“. Това са годините на церемониите, които следват съответните филмови издания.
Третият му „Оскар“ е за „Into the West“ от „Завръщането на краля“. Наградата за оригинална песен е споделена с Фран Уолш (Fran Walsh) и Ани Ленъкс (Annie Lennox). Ленъкс изпълнява песента, но отличието признава съавторството, а не само вокалното изпълнение.
Симфонията и концертите с филмова прожекция
Музиката от трилогията получава самостоятелен концертен живот в „The Lord of the Rings Symphony“ – шестчастно произведение за оркестър и хор. Шор работи с диригента Джон Маучери (John Mauceri) върху адаптирането на формата и преходите от обширните филмови партитури. Премиерата е през 2003 г. в Уелингтън, Нова Зеландия, под диригентството на композитора.
Симфонията се различава от изпълненията „Live to Projection“. При тях филмът се прожектира, а музиката звучи на живо в синхрон с действието. Симфоничната версия подрежда материала в концертна форма; изпълнението с прожекция запазва непосредствената връзка между партитурата и конкретните сцени.
Операта „Мухата“ и инструменталните концерти
През 2008 г. операта „Мухата“ е представена в Théâtre du Châtelet в Париж и в Лосанджелиската опера. Заглавието свързва филмовата и сценичната му работа, но оперният жанр изисква друг начин на развитие: певческите партии и оркестърът трябва да организират драмата в реалното време на представлението.
Концертът за пиано и оркестър „Ruin and Memory“ е написан за Ланг Ланг (Lang Lang). Премиерата е на 11 октомври 2010 г. на Пекинския музикален фестивал. Концертът за виолончело „Mythic Gardens“ е създаден за Софи Шао (Sophie Shao) и е представен през 2012 г.
Двете произведения показват отделна линия в творчеството на Шор: композиции за конкретни солисти и концертно изпълнение. В тях инструменталната партия се развива в отношения с оркестъра, без необходимост от филмов образ. Пианото и виолончелото поставят различни задачи пред фразата, регистъра и звуковия баланс.
Вокални цикли и други произведения
„A Palace Upon the Ruins“ е вокален цикъл по текстове на Елизабет Котноар (Elizabeth Cotnoir). Съставът включва мецосопран, пиано, арфа, виолончело, флейта и ударни инструменти. Този камерен мащаб се различава от големите оркестрови и хорови сили на филмовите партитури.
Други произведения са „Fanfare“ за органа Wanamaker, „Sea to Sea“, създадено във връзка със 150-годишнината на Канадската конфедерация, и вокалният цикъл „L’Aube“. През 2018 г. е представена неговата латинска меса в Люцерн. Концертът за китара „The Forest“, написан за Милош Карадаглич (Miloš Karadaglić), има премиера през 2019 г.
Музикален принос на Хауърд Шор
Приносът на Хауърд Шор включва както тематичното изграждане на големи филмови разкази, така и работа в камерни, вокални и концертни форми. Най-популярните му партитури използват музикалната памет на слушателя: позната тема се връща, но новото ѝ звучене променя смисъла на завръщането.
Цялостната оценка на композитора изисква да се чуят и произведенията извън Средната земя. Филмите на Кроненбърг, инструменталните концерти и вокалните цикли разкриват различни задачи и мащаби. Те очертават автор, чиято кариера свързва изпълнителски опит, сътрудничество в киното и самостоятелно концертно творчество.
Свързани материали
Източници
- Официален сайт на Хауърд Шор – биография и произведения
- Berklee College of Music – обучение и професионален път на Хауърд Шор
- Фондация „Гулбенкян“ – биографични данни и музиката към „Двете кули“
- Официален сайт на Хауърд Шор – симфонията „Властелинът на пръстените“
- Официален сайт на Хауърд Шор – „Ruin and Memory“ и „Mythic Gardens“
- Американска филмова академия – наградата за „Задругата на пръстена“
- Американска филмова академия – наградите за „Завръщането на краля“ и „Into the West“