Споделете в
5/5 - (14 votes)

Авичи – шведски диджей и музикален продуцент, роден на 8 септември 1989 г.Авичи (Avicii) е артистичният псевдоним на шведския диджей, композитор и музикален продуцент Тим Берглинг. Със своите мелодични композиции и необичайното смесване на електронна музика, поп, фолк, кънтри, соул и блус той се превръща в една от определящите фигури на EDM през XXI век. „Levels“, „Wake Me Up“, „Hey Brother“, „The Nights“ и „Waiting for Love“ достигат до публика далеч извън клубната сцена и превръщат Авичи в световно разпознаваем артист.

Кой е Авичи?

Тим Берглинг е роден на 8 септември 1989 г. в Стокхолм, Швеция. Майка му Анки Лиден е актриса, а баща му Клас Берглинг се занимава с бизнес. Тим израства в семейство с четири деца и проявява интерес към музиката още в ранна възраст.

Като тийнейджър започва самостоятелно да изучава музикален софтуер и да създава електронни композиции. Публикува свои продукции и ремикси в интернет форуми, където общува с други начинаещи и утвърдени продуценти. Тази среда му позволява да получава обратна връзка, да експериментира и постепенно да изгради собствен стил.

Псевдонимът Avicii е вариант на думата „Avīci“, свързана с будистката традиция. Тъй като първоначалното изписване вече е заето като потребителско име, Берглинг добавя още една буква „i“. Така се появява името, под което по-късно става известен по целия свят.

От интернет форумите до световната сцена

Първите записи на Авичи привличат вниманието със силно изразеното си мелодично начало. Той не изгражда композициите единствено около танцов ритъм. За него важни са акордовата последователност, развитието на мелодията и емоцията, която музиката предава.

През 2008 г. печели конкурс на BBC Radio 1, а професионалната му кариера започва да се развива ускорено. Сред ранните му успехи е „Seek Bromance“, издадена под името Tim Berg. Песента показва характерния му подход — постепенно натрупване на напрежение, запомняща се тема и кулминация, подходяща както за клуб, така и за радио.

С разрастването на EDM сцената в края на първото десетилетие на XXI век Авичи попада в точния исторически момент. Фестивалите стават все по-мащабни, дигиталните платформи променят начина на разпространение, а електронните продуценти започват да бъдат възприемани като самостоятелни световни звезди.

Как „Levels“ превръща Авичи в световна звезда

Големият пробив идва с „Levels“, издадена през 2011 г. Композицията използва вокален семпъл от „Something’s Got a Hold on Me“ в изпълнение на Ета Джеймс. Авичи изгражда около него възходяща мелодия, ясна хармонична последователност и енергичен електронен ритъм.

„Levels“ достига до водещи позиции в множество държави и се превръща в една от емблематичните EDM композиции на своето време. Песента е първият запис на Авичи, който влиза в Billboard Hot 100, и получава номинация за награда „Грами“ за най-добър денс/електронен запис.

Успехът не се дължи само на клубното звучене. Основната мелодия може лесно да бъде разпозната и изпята, а музикалната форма създава ясно очакване за кулминация. Именно тази достъпност позволява на Авичи да достигне едновременно до почитателите на електронната музика и до масовата поп публика.

„Wake Me Up“ и смелата промяна на EDM

През 2013 г. Авичи представя на фестивала Ultra Music Festival в Маями нов материал от предстоящия си дебютен албум True. Вместо очакваното изцяло електронно шоу на сцената се появяват музиканти с акустични инструменти. Реакцията на част от публиката първоначално е отрицателна, защото смесването на EDM с фолк и кънтри звучи необичайно за тогавашната фестивална среда.

Сред представените композиции е „Wake Me Up“, написана от Тим Берглинг, Aloe Blacc и китариста Mike Einziger. В записа звучи гласът на Aloe Blacc, а акустичната китара се свързва с характерната електронна продукция на Авичи.

След издаването си песента се превръща в световен хит. Тя оглавява британската класация за сингли за три седмици и достига четвърто място в Billboard Hot 100. Албумът True достига пета позиция в Billboard 200 и влиза в челната десетка на класациите в повече от петнадесет държави.

„Wake Me Up“ е важна не само заради търговския успех. Композицията показва, че електронната танцова музика може да приема влияния от акустични и традиционни жанрове, без да губи фестивалната си енергия. Това решение разширява възможностите на EDM и насърчава други продуценти да търсят по-свободни жанрови комбинации.

Как звучи музиката на Авичи?

В центъра на стила на Авичи стои мелодията. Неговите произведения често започват с ясно разпознаваем мотив или акордна последователност, към които постепенно се добавят ударни инструменти, синтезатори и вокални пластове. Напрежението се натрупва до кулминационния момент, познат в електронната музика като „drop“.

При Авичи този момент обикновено не разчита единствено на силен ритъм. Той продължава или преобразява основната мелодична идея. Така отделните части на песента остават свързани и композицията се възприема като цялостен музикален разказ.

Друга характерна особеност е присъствието на човешкия глас. Авичи работи с вокалисти от различни стилове и често избира гласове с ясно разпознаваем тембър. Aloe Blacc изпълнява „Wake Me Up“ и „SOS“, Dan Tyminski пее в „Hey Brother“, Nicholas Furlong е гласът на „The Nights“, а Sandro Cavazza участва в „Without You“.

Сред влиянията на Берглинг се откриват не само представители на електронната сцена като Daft Punk, Eric Prydz и Swedish House Mafia, но и Stevie Wonder, Ray Charles, Ета Джеймс, Coldplay, Пол Саймън, Майкъл Джексън, The Beatles и Nile Rodgers. Това разнообразие обяснява защо неговата музика трудно се побира в границите на един жанр.

Албумът „Stories“ и разширяването на стила

Вторият студиен албум Stories излиза през 2015 г. и продължава започнатото в True смесване на стилове. Сред най-разпознаваемите песни са „Waiting for Love“, „For a Better Day“ и „Pure Grinding“. Материалът включва поп, рок, соул и блус влияния, представени чрез електронната продукция на Авичи.

Той работи и по записи на други изпълнители. Участва в създаването и продукцията на „A Sky Full of Stars“ на Coldplay, а по-късно има принос и към „Hymn for the Weekend“. Сред многобройните му сътрудници са David Guetta, Nicky Romero, Rita Ora, Robbie Williams, Wyclef Jean, Nile Rodgers и Billie Joe Armstrong.

Във Великобритания Авичи има два сингъла, достигнали първо място — „I Could Be the One“, създадена с Nicky Romero, и „Wake Me Up“. Общо десет негови песни влизат в британския Топ 10, а три албума достигат челната десетка на националната албумна класация.

Защо Авичи прекратява концертите?

Световният успех води до изключително натоварен график. Постоянните пътувания, фестивални участия и клубни изяви оказват сериозно влияние върху здравето на Берглинг. Той преживява остър панкреатит и претърпява хирургични операции, но дълго време продължава да работи под голямо напрежение.

През март 2016 г. обявява, че прекратява концертните турнета след края на годината. Това не означава отказ от музиката. Авичи продължава да композира и продуцира, но се опитва да се освободи от ритъма на непрекъснатите пътувания.

Последното му концертно участие е през август 2016 г. в Ибиса. През следващата година издава миниалбума Avīci (01), включващ „Without You“ и „Lonely Together“. Проектът достига първо място в Швеция и показва, че творческото развитие на Авичи продължава и след оттеглянето му от сцената.

Кончина и деликатният разговор за психичното здраве

На 20 април 2018 г. Тим Берглинг умира в Маскат, Оман, на 28-годишна възраст. По-късно става ясно, че той слага край на живота си. Този факт трябва да бъде представян внимателно, без сензационни подробности и без опростени обяснения за причините.

Историята му насочва общественото внимание към психичното здраве на музикантите, натиска на славата и отговорността на индустрията към хората зад сценичните образи. Документалният филм Avicii: True Stories показва част от напрежението между творческия човек, здравословните му потребности и изискванията на международния музикален бизнес.

„Tim“ и музикалното наследство на Авичи

През 2019 г. излиза посмъртният албум Tim. Той е завършен от музиканти и продуценти, с които Берглинг работи, като са използвани неговите записи, бележки и конкретни творчески указания. В албума влизат „SOS“, „Tough Love“ и „Heaven“. Последната песен е създадена в сътрудничество с Chris Martin.

Нетните приходи от албума са предоставени на фондацията „Тим Берглинг“, основана от неговото семейство. Организацията работи за психичното здраве и предотвратяването на самоубийствата, като поставя особен акцент върху децата и младите хора.

В Стокхолм е създаден и интерактивният музей Avicii Experience. Той представя живота, студийната работа и творческия процес на Берглинг, но разглежда и напрежението, което съпътства световната му кариера.

Основни издания на Авичи

Година Издание Вид Основни песни
2013 True Студиен албум „Wake Me Up“, „Hey Brother“, „You Make Me“
2015 Stories Студиен албум „Waiting for Love“, „For a Better Day“, „Pure Grinding“
2017 Avīci (01) Миниалбум „Without You“, „Lonely Together“
2019 Tim Посмъртен студиен албум „SOS“, „Tough Love“, „Heaven“

Значение на Авичи за музиката

Авичи е сред артистите, които превръщат EDM от клубна и фестивална култура в значима част от световната популярна музика. Той показва, че електронната продукция може да бъде едновременно ритмична, мелодична и емоционална.

Неговото най-важно новаторство е свободното отношение към жанровете. Срещата между акустична китара, кънтри и фолк елементи, соул вокали и електронен ритъм разширява представите за това как може да звучи една танцова песен. Този подход оказва влияние върху множество продуценти и върху развитието на поп музиката през 2010-те години.

Наследството на Тим Берглинг има и човешко измерение. Неговата история напомня, че зад успеха, сценичните светлини и статистиката стои човек, чието здраве не трябва да бъде подчинявано на изискванията на индустрията. Затова името Авичи днес е свързано както с едни от най-разпознаваемите електронни песни на века, така и с необходимостта от открит разговор за психичното здраве.

Свързани материали

Източници

Авичи (Avicii) – биография, песни и музикално наследство