Какво знам в края на седми клас – 7д

Историята на музиката започва от историята на човека…..

За да се приспособи към примитивния начин на живот в каменната ера, човекът измисля сечива, с които обработва земята и оръжия за лов. Появяват се първите музикални инструменти. От клонка или от кост човекът изработва флейта, а от тетивата на лъка получава струна на китара. Опънатата кожа служи за барабан. Човекът чува звуците в природата, вслушва се в тях.

5000 години преди новата ера. Човекът е започнал да пее…. За съжаление тези мелодии не са достигнали до нас, но се предполага, че асирийците са ги записвали с ноти - знак за развита цивилизация. Това не буди удивление, защото знаем, че именно те са измислили деленето на астрономическия час на 60 минути, деня на 24 часа, седмицата на 7 дни.

1000 години преди новата ера. Навярно цар Давид на евреите е най-изявеният композитор и поет на своето време. Той е поддържал хор от 300 човека, които пеели псалми в съпровод на арфи, лири, чинели и повече от 100 тромпета. 300 години по-късно еврейското царство престава да съществува.
За вълшебната сила на музиката може да се съди по гръцката легенда - с песни, които съпровождал с лирата си, Орфей омайва Харон, пазачът на подземното царство и така успява да стигне до своята приятелка Евридика. Музиката съпровождала военните походи на гърците и много често прикривала страха им. По-късно всички армии ще последват примера им! През мирния период между две войни, гърците построяват красивите си сгради, на чиито останки и днес се любуваме. Така те поставят основите на цивилизация, която ще окаже трайно влияние върху Западната култура.

Музиката заема важно място в гръцкия театър. Обединяват се слово и звук. Това не са само трудови или религиозни песни, а изкуство, чийто единствен смисъл е красотата. На Олимпийските игри в Делфи се присъждат награди за пеене и тогава кумирите-певци привличат огромни тълпи (познато е, нали?). Смята се, че елините са наследили култа към музите от цивилизацията на траките. Редовете, които прочетохте до тук са от книгата „История на музиката в рисунки”. Хареса ли ви уводът към теста?

Ще прескочим няколко века и ще се пренесем в Средновековна Европа.
По това време властва църквата и тя налага своите норми. Най-важното събитие е уеднаквяване на музиката, което прави папа Григорий. Той събира и обявява за задължителни определени хорали. Така възниква Григорианския хорал. През 10-12 век се заражда полифоничната музика (многогласието). Също през Средновековието се появяват невмите – малките знаци, разположени над словесния текст, показващи накъде (нагоре или надолу) да се движи гласът. Те биват заменени с квадратни, после кръгли форми, за да се появят нотите през 16ти век. А имената им ги дава Гвидо д’Арецо.
Църквата може да налага свои норми, но на различни церемонии и народни празненства звучала друга музика. Преоблечени благородници и хора от простолюдието обикаляли градове и селца и свирили на различни инструменти. Това са пътуващите музиканти, наричани по различен начин в различните държави – минезингери, трубадури, хистриони…..

Изберете вярното за вас

В България по това време (Средновековието) се приема християнството, църковните служби започват да се пеят на български. Не забравяйте и Йоан Кукузел, направил реформа както във византийското църковно пеене, така и в невмената нотация. Неговото произведение „Полиелей на българката” показва принадлежността му към България.

След Средновековието идва периода на Ренесанса.
За разлика от Средновековието, когато има култ към Бога, хуманистите приемат за център на Вселената човека. Ренесансът се появява в Италия – в литературата. Представители на Ренесанса са:
Писатели – Петрарка, Данте (създател на съвремения италиански език), Бокачо.  Художници – Рафаело, Микеланджело 
Композитори – Орландо ди Ласо, Палестрина, Монтеверди
Леонардо да Винчи е виден представител на Ренесанса - изобретател, художник......
Най-големи центрове на Ренесанса са Флоренция, Венеция и Рим. Ренесансът е в цяла Европа, а не само в Италия. Така например Уилям Шекспир е представител на Ренесанса в Англия. Важна роля за развитието на изкуствата оказват меценатите, а най-известна меценатска фамилия е тази на Медичите. Високо ниво достига изкуството на вокалната и вокално-инструменталната полифония в творчеството на представителите на Ars nova („Ново изкуство“), в Италия и Франция – през 14 в., в по-новите полифонични школи: английската – 15 в., нидерландската – 15 – 16 в., римската, венецианската, немската, полската, чешката и др.  16 в.. В края на този период се появява операта във Флоренция – наследник на dramma per musica.
Други жанрове са соловите песни, кантата, оратория. В България Ренесансът се свързва с Възраждането след написването на "История Славянобългарска" от Паисий Хилендарски. Ренесанс означава Възраждане.
Изберете.

След Ренесанса идва векът на Барока – пищността в архитектурата, облеклото, дворците, музиката.

Според Оксфордския английски речник, тя произлиза от френски (baroque), италиански (barocco) или португалски език (barroco) и означава неправилна перла или фалшив скъпоценен камък. Основните отличителни черти са: пищност, парадност, тържественост, динамика, жизнеутвърждаващ характер, съвместяване на реалността с фантазията. Този стил е призван да прославя и пропагандира могъществото на властта, на аристокрацията, на църквата, но заедно с това и да изразява прогресивните за своето време идеи: за сложността на мирозданието, за безграничността и многообразието на света, за неговата изменчивост. Барокът се проявява в живописта, музиката, архитектурата, скулптурата, графиката, театърът и танците, музиката, литуратурата и философията.
МУЗИКАТА - Появяват се пленерните жанрове – музика на открито. Разцвет преживява органната музика. Ето няколко нови музикални жанра от епохата на Барока.

Кантата - кратко произведение за солисти, хор и оркестър с религиозна или светска тематика.
Оратория - малко по-дълго произведение, също за солисти, хор и оркестър, писано по библейски текстове.
Опера - голямо драматично музикално и сценично произведение за солисти, хор и оркестър. Възниква при опити да се пресъздадат гръцките драми. Тя продължава своето развитие.
Соната - инструментална музикална форма, състояща се от 4 части, които се противопоставят по темпо и ритъм.
Тема с вариации - инструментална форма, при която около една проста основна мелодия по желание на музикантите или композитора се наслагват сложни импровизации.
Паскалия - испански танц, който в последствие се развива като важна музикална форма за клавирно изпълнение. При паскалията чрез градация на басови акорди се достига до внушителна кулминация.
Прелюдия - първоначално представлява кратка композиция, изпълняване преди по-големи творби за пиано или орган. През деветнадесети век прелюдията престава да бъде само "встъпление", за което допринасят Шопен, Дебюси, Рахманинов.
Токата - известни са с бързото си темпо и равномерен ритъм. Предназначени са за клавирно изпълнение.
Фантазия - най-свободната композиционна форма. Съчетава няколко основни теми, които не са подредени в строго определен ред.
Сюита - състои се от 4 танца. първоначално това са изисканите, изпълнявани на палци алеманди, куранти, сарабанди и жиги. По някога към четирите основни танца се прибавят допълнителни части, които биват галиарди, менуети или гавоти. С течение на времето формата се развива. През деветнадесети век сюитата става програмна музика.
Концерт - (наследник на кончерто гросо) една от най-важните музикални форми, заедно със симфонията. Голямо музикално произведение, за соло инструмент и оркестър, състоящо се от 3 части, обикновено: 1. Allegro или Maestoso (бързо или величествено), 2. Andante (бавна част) и 3. Allegro (бързо - финал).
Титани на барока в областта на музиката са: Георг Филип Телеман, Алесандро и Доменико Скарлати, Антонио Вивалди, Георг Фридрих Хендел, Йохан Себастиан Бах.

Изберете едно твърдение

И така неусетно се пренесохме в 18 век. Векът на разума.
Открития в областта на природните науки, призивите за „Свобода, равенство и братство”, буржоазните революции. В музиката този век оприличаваме с Виенския класицизъм и неговите трима представители – Хайдн, Моцарт и Бетховен.

Развиват се всички жанрове и инструменти, което води до оформяне на групите в оркестъра, който познаваме в сегашния му вид. Появява се нов тип многогласие, наречено хомофобия – гласовете звучат заедно в хармония, а не са самостоятелни.


Струнните инструменти стават основата на симфоничния оркестър, заедно с две валдхорни, флейти и тимпани. Постепенно са прибавени и други инструменти. Групата на дървените духови инструменти е попълнена от кларинета. Той е създаден в 1700 година, като звуковите му качества значително се подобряват в средата на века.

Пианото е създадено в 1709 година.; до края на осемнадесети век то е доста усъвършенствано и измества клавесина. Пианото е инструмент, при който силата на звука може да се променя с всяка следваща нота. На него могат да се изпълняват рулади, извисяващи се над останалите инструменти в оркестъра. КОНЦЕРТИТЕ ЗА ПИАНО И ОРКЕСТЪР стават любимата музикална форма на епохата, при която се изтъква виртуозитета на солиста. Двадесет и петте концерта на Моцарт са сред най-прелестните музикални шедьоври и до днес.
СТРУННИЯТ КВАРТЕТ е най-предпочитаната форма на камерна музика, предназначена за частните домове или за малки концертни зали. Хайдн открива неповторимото съчетание на две цигулки, виола и виолончело и така печели титлата "баща на струнния квартет". Почти всеки композитор след него опитва таланта си в тази музикална форма. В този период се утвърждават и основните елементи в структурата на оперния жанр – увертюра, ария, речитатив, ансамбъл, хор.

Интересни факти:
 - Симфония No.45 на Хайдн има название „Прощална“. Тя не съдържа шега, но има история, в която Хайдн проявява своето остроумие. Той и оркестърът много дълго се намират в замъка Естерхаза, откъснати от домовете и семействата си в Айзенщат. Продължилият престой тежи на оркестрантите, те са уморени, мечтаят за почивка и искат да се връщат в Айзенщат. Хайдн намеква за това на княза чрез музика: по време на финалното (и неочаквано като последна част на симфония) адажио музикантите един по един спират да свирят, загасват свещта на своя пюпитър и напускат подиума. На края остават само двама, единият от които е самият Хайдн. Никола Естерхази изглежда разбира намека и още на следващия ден музикантите се връщат у дома. 

- Бетховен е първият композитор, използвал хор в инструменталния жанр симфония. Това прави в четвъртата част на Симфония 9. Одата на радостта е Химн на Европейския съюз
Изберете едно твърдение

Краят на 18 век води до отчаяние. Пролятата кръв по барикадите не води до чаканото освобождение и Наполеон обсебва цялата власт.
 Творците се усамотяват и намират спокойствие сред природата. „Векът на разума” си е отишъл безвъзвратно и отстъпва място на „Векът на чувствата” – романтизма.

Романтизмът извежда на преден план ПРОГРАМНАТА МУЗИКА - музиката която разказва и описва. Голямо внимание се отделя през периода и на църковната музика. Бетовен, Шуберт, Берлиоз, Менделсон, Лист, Сен-Санс, Брамс, Верди, Форе и Дворжак създават великолепни религиозни творби за хор и оркестър - оратории, меси, реквиеми. По примера на Бетовен композиторите на романтизма работят на свободна практика. Те творят музика за свое собствено удоволствие, а не за забавление на другите. И тази музика изразява техните мисли, страсти и чувства.
Единствената връзка на твореца с действителността е несигурността на неговото препитание, зависещо изцяло от продажбите на произведенията му и приходите от концертите. Балетът, какъвто го познаваме днес, достига своя разцвет през епохата на романтизма. Появяват се и нови танци, изпълнявани по двойки. Това са дошлите от средна и източна европа - мазурка, полка и полонеза. През този период се оформят националните школи с техните видни представители:
• Полша – Фредерик Шопен
• Италия – Паганини, Росини, Белини, Доницети
• Унгария – Ференц Лист
• Франция – Хектор Берлиоз, Жорж Бизе, Офенбах
• Чехия – Дворжак
• Немско-австрийска – Шуберт, Менделсон, Шуман, Брамс, Щраус (баща и син), Рихард Вагнер
• Норвегия – Едвард Григ
• Испания – Пабло сарасате
• Русия – Глинка, Чайковски, Бородин Наред с утвърдените жанрове, които се изменят по звучене, се появяват програмни жанрове – фантазии, поеми…. Развиват се медните духови инструменти.
Появява се нов музикално-сценичен жанр – оперетата, която е с развлекателен характер.

Изберете кое твърдение, според вас, е най-близо да вашето разбиране за Романтизма.

20 век настъпва с много промени, но в изкуството трябва да споменем импресионизъм, експресионизъм, неокласицизъм. За първи път „сериозната” музика излиза от рамките на автономното си съществуване и се преплита с другите изкуства – навлиза в киното и театъра. Развиват се електронните медии.
Представители на този период са композитори като:
Арнолд Шьонберг (1874 – 1951)
Албан Берг (1885 – 1935)
Антон Веберн (1883 – 1945)
Александър Скрябин (1872 – 1915)
Игор Стравински (1882 – 1971)
Сергей Прокофиев (1891 – 1953)
Ернст Кренек (1900 – 1991)
Бела Барток(1881 – 1945)  
Феручо Бузони (1886 – 1924)

Изберете правилното за вас.

В Щатите робите пеят и възхваляват Господ по плантациите. Така се появява госпъл музиката (Махалия Джаксън). Тъгата води до обособяване и на блуса, а неговото развитие се дължи на изпълнители като Рей Чарлз и Арета Франклин. Пианистите започват да свирят много подвижна музика, като с лявата си ръка изпълняват бързи басови пасажи, за да наподобят движението на влак – рагтайм с представител Скот Джоплин.

След края на Гражданската война, военните духови оркестри се разпадат и евтините инструменти попадат в ръцете на чернокожите. Те създават свои улични, маршируващи оркестри и в Ню Орлеанс се появява диксилендът. В тези състави има тромпет, тромбон, кларинет, банджо, туба, ударни.

Липсата на работа кара много музиканти да търсят прехрана на Север. Но поради кризата и сухия режим, се налага да свирят в нелегални заведения и не толкова силно. Джазът в Чикаго е спокоен, а Луис Армстронг и Ела Фицджералд са ярки негови представители. 40те години е периода на големите оркестри – биг бенд и тук трябва да споменем оркестрите на Дюк Елингтън, Глен Милър, Бени Гудман.

В един традиционен биг бенд ще видим следните инструменти – тромпети, саксофони (алт, тенор, баритон), тромбони и ритмична секция – пиано, китара, бас и барабани.

Изберете:

Скъпи ученици, със сигурност си спомняте уроците за опера, оперета, балет, рок, поп, мюзикъл, рок опера….

След кратко проучване, предимно в англоезичните сайтове, мога да кажа, че рок операта като жанр се появява в края на 60те години на 20ти век в Обединеното Кралство. Реално, това е концептуален албум с идеята да се разкаже история върху рок музика.

Рок операта е произведение с рок музика, което представя драматична история, разказана чрез няколко песни по традиционалния за операта начин. Песните обикновено са представени под формата на албум, унифициран с основна тема. Много рок опери никога не са достигали до театралната сцена и съществуват само на аудио. Поради тази причина рок оперите често са просто концептуални албуми.

Някои примери за такива са „Aqualung“ и“Thick As a Brick“ на Jethro Tull, „Berlin“ на Lou Reed и “OK Computer“ на Radiohead.
Нека да отбележим и рок операта Nostradamus, написана от Николо Коцев още през 2001 година. Тя видя своята световна премиера през 2017 година.

Отбележете правилното за вас.

Скъпи ученици,
Това беше края на вашия тест. Намерил съм ви една книга, която можете да разгледате на този линк. Ако ви хареса, потърсите я в библиотеката или в книжарниците.
В текстовото поле можете да оставите ваше мнение за предмета музика, за начина на моето преподаване, за времето.... Това поле НЕ Е задължително 🙂
Бих се радвал да следвате и присъствате на събитията, които ще продължавам да организирам с известни и неизвестни дейци на музиката, културата и науката.
Търсете и откривайте качествената музика! Ходете на театър, на опера, на мюзикъл, на музика в парка, в клубове.

Развивайте се и обогатявайте вашата култура. В крайна сметка, след години това ще ви различава от другите!!! Бъдете здрави, следвайте мечтите си, обичайте и бъдете добри! Желая ви много успешни години, изпълнени с красива музика!

Ваш:
Добрин Пелтеков
Даскалът по музика