Споделете в
5/5 - (154 votes)

James Brown (Джеймс Джоузеф Браун 3 май 1933 г. – 25 декември 2006 г.)

е американски певец, танцьор и музикант. Основният прародител на фънк музиката и основна фигура в музиката на 20-ти век , той е наричан с различни прякори , сред които „Най-трудолюбивият човек в шоубизнеса“, „Кръстникът на соула“ (Godfather of Soul), “Mr. Dynamite” и “Soul Brother No. 1”.  В кариера, продължила повече от 50 години, Джеймс Браун повлиява развитието на няколко музикални жанра. Браун е един от първите 10 въведени в Залата на славата на рокендрола на 23 януари 1986 г.

Джеймс Браун започва кариерата си като госпъл певец

в Токоа, Джорджия . Той става известен в средата на 50-те години на миналия век като вокалист на Famous Flames , ритъм и блус вокална група, основана от Bobby Byrd . С хитовите балади ” Please, Please, Please ” и ” Try Me “, Браун си изгражда репутация на динамичен изпълнител на живо с Famous Flames и неговата подкрепяща група, понякога известна като James Brown Band или the Оркестър на Джеймс Браун. Успехът му достига своя връх през 60-те години с албума на живо Live at the Apollo и хит сингли като „ Papa’s Got a Brand New Bag “, „ I Got You (I Feel Good) “ и „ It’s a Man’s Man’s Man’s Man’s World “.

В края на 60-те Браун преминава от континуум от форми и стилове,

базирани на блус и госпъл, към нов подход към правенето на музика, наблягайки на опростени взаимосвързани ритми, които повлияват развитието на фънк музиката. До началото на 1970-те години, Браун е установил напълно фънк звука след формирането на JBs със записи като ” Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine ” и ” The Payback “. Той също така става известен с песни със социални коментари, включително хита от 1968 г. „ Say It Loud – I’m Black and I’m Proud “. Браун продължава да изпълнява и записва до смъртта си от пневмония през 2006 г.

Браун записва и издава 17 сингъла,

които достигат номер 1 в R&B класациите на Billboard. Той също така държи рекорда за най-много сингли, включени в класацията Billboard Hot 100 , които не са достигнали номер 1.  Браун е посмъртно въведен в първия клас на Rhythm & Blues Music Залата на славата през 2013 г. като изпълнител и след това през 2017 г. като автор на песни. Той получава отличия от няколко други институции, включително въвеждания в Алеята на славата на черната музика и развлеченията и Залата на славата на авторите на песни. В анализа на Джоел Уитбърн за R&B класациите на Billboard от 1942 до 2010 г. Браун е класиран на първо място в Топ 500 изпълнители. Той е класиран на седмо място в списъка на Rolling Stone на 100-те най-велики изпълнители на всички времена и под номер 44 в техния списък на 200-те най-велики певци на всички времена.

Ранен живот

Браун е роден на 3 май 1933 г. в Барнуел , Южна Каролина, в семейството на 16-годишната Сузи (по баща Белинг; 1917–2004) и 21-годишния Джоузеф Гарднър Браун (1912–1993) в малка дървена барака. Предполага се, че името на Браун е било Джоузеф Джеймс Браун, но първото и бащиното му име са погрешно обърнати в акта му за раждане. В автобиографията си Браун заявява, че баща му е от смесен афро-американски и индиански произход, докато майка му е от смесен афро-американски и азиатски произход.

Семейство Браун живее в бедност в Елко, Южна Каролина , който е беден град през 1933 г. Те се преместват в Аугуста, Джорджия , когато Джеймс е на четири или пет. Семейството му първо се установява в един от публичните домове на лелите му. По-късно се премества в къща, която споделя с друга леля. Майката на Браун в крайна сметка напуска семейството след спорен и обиден брак и се премества в Ню Йорк.

Джеймс Браун започва да пее в шоута за таланти като малко дете,

появявайки се за първи път в Lenox Theatre на Augusta през 1944 г., печелейки шоуто, след като изпява баладата „So Long“. Докато е в Аугуста, Браун изпълнява танци за бакшиш, за да забавлява войниците от Кемп Гордън в началото на Втората световна война, докато техните конвои пътуват през мост на канал близо до дома на леля му. Това е мястото, където за първи път чува легендарния блус музикант Howlin’ Wolf да свири на китара. През този период той се учи да свири на пиано, китара и хармоника. Вдъхновява се да стане изпълнител, след като чува “Caldonia ” от Louis Jordan и неговата Tympany Five. В тийнейджърските си години Браун за кратко прави кариера като боксьор.

На 16-годишна възраст той е осъден за грабеж

и е изпратен в център за задържане на непълнолетни в Токоа. Там той формира госпъл квартет с четирима съкилийници, включително Джони Тери. Браун се запознава с певеца Боби Бърд, когато двамата играят един срещу друг в бейзболен мач пред центъра за задържане. Бърд открива, че Браун може да пее, след като чува за “човек, наречен Музикална кутия”, което е прякорът на Браун в затвора. Оттогава Бърд казва, че той и семейството му са помогнали за осигуряването на предсрочно освобождаване, което кара Браун да обещае на съда, че ще “пее за Господа”.

Браун е освободен при работно спонсорство със собственика на бизнеса Toccoa SC Lawson. Лоусън е впечатлен от работната етика на Браун и осигурява освобождаването му с обещание да го остави на работа две години. Браун е освободен условно на 14 юни 1952 г. Джеймс продължава да работи и с двамата синове на Лоусън и се връща да посещава семейството от време на време през цялата си кариера. Малко след като е условно освободен, той се присъединява към госпъл групата Ever-Ready Gospel Singers, включваща сестрата на Бърд Сара.

Музикална кариера

1954–1961: Известните пламъци

Браун се присъединява към групата на Боби Бърд през 1954 г. Групата е еволюирала от Gospel Starlighters, a cappella gospel група, до R&B група с името Avons. Смята се, че той се присъединява към групата, след като един от нейните членове, Трой Колинс, загива в автомобилна катастрофа. Заедно с Браун и Бърд, групата се състоеше от Силвестър Кийлс, Дойл Огълсби, Фред Пулиам, Наш Нокс и Нафлойд Скот. Повлияна от R&B групи като Hank Ballard and the Midnighters , the Orioles и Billy Ward and his Dominoes , групата променя името си, първо на Toccoa Band и след това на Flames. Братът на Нафлойд, Барой, по-късно се присъединява към групата на бас китара. Браун, Бърд и Кийлс сменят водещите позиции и инструменти, често свирейки на барабани и пиано. Джони Тери  се присъединява по-късно, по това време Пулиам и Огълсби отдавна са напуснали.

Бери Тримиър става първият мениджър на групата,

като ги назначава на партита близо до колежански кампуси в Джорджия и Южна Каролина. Групата вече си е спечелила репутацията на добър изпълнител на живо, когато се преименува на Famous Flames. През 1955 г. групата се свързва с Литъл Ричард, докато свири в Макон. Ричард убеждава групата да се свърже с неговия мениджър по това време, Клинт Брантли, в неговия нощен клуб. Брантли се съгласява да ги ръководи, след като вижда груповото прослушване. След това ги изпраща до местна радиостанция, за да запишат демо сесия, където изпълняват собствената си композиция „Моля, моля, моля“, която е вдъхновена, когато Литъл Ричард написва думите на заглавието върху салфетка и Браун е решен да направи песен от това.

The Famous Flames в крайна сметка подписват с федералния филиал на King Records в Синсинати, Охайо, и издават презаписана версия на „Please, Please, Please“ през март 1956 г. Песента става първият R&B хит на групата, продаден в над милион копия. Нито едно от техните последващи действия не постигна подобен успех. През 1957 г. Браун заменя Клинт Брантли като мениджър и наема Бен Барт, шеф на Universal Attractions Agency. През 1957 г. оригиналните Flames се разпадат, след като Bart променя името на групата на “James Brown and His Famous Flames”.

През октомври 1958 г. Браун издава баладата ” Try Me “,

която става номер едно в R&B класацията в началото на 1959 г., превръщайки се в първия от седемнадесет R&B хитове, оглавили класациите. Малко след това той набира първата си група, водена от Джей Си Дейвис, и се събира отново с Боби Бърд, който се присъединява към възроден състав на Famous Flames, включващ Юджийн „Бейби“ Лойд Столуърт и Боби Бенет , като Джони Тери понякога влиза като „пети пламък“. Браун, The Flames и цялата му група дебютират в Apollo Theatre на 24 април 1959 г., отваряйки за идола на Браун, Little Willie John.

Federal Records издават два албума, приписвани на Браун и Famous Flames.

И двата съдържат издадени преди това сингли. През 1960 г. Браун започва да изпълнява няколко задачи в звукозаписното студио, включвайки себе си, неговата певческа група Famous Flames и групата му, отделна единица от Flames, понякога наричана Оркестър на Джеймс Браун или Бенд на Джеймс Браун. През 1960 г. групата издава десетте най-добри R&B хита” (Do the) Mashed Potatoes ” на Dade Records, собственост на Henry Stone , обявена под псевдонима “Nat Kendrick & the Swans” поради проблеми с етикета. В резултат на успеха президентът на King Syd Nathan прехвърля договора на Brown от Federal към лейбъла-майка King, което според Браун в автобиографията му означава, че „получавате повече подкрепа от компанията“. Докато е с Кинг, Браун, под състава на Famous Flames, издава изпълнения с хитове албум Think! и през 1961 г. издава два албума с Джеймс Браун Бенд, печелейки втори път. С Famous Flames, Браун изпява още няколко хита, включително “Bewildered “, “I’ll Go Crazy” и “Think “, песни, които намекват за неговия нововъзникващ стил.

1962–1966: Мистър Динамит

През 1962 г. Браун и групата му отбелязват хит с кавъра си на инструментала “Night Train”, превръщайки се в топ пет R&B сингъла. През същата година баладите “Lost Someone” и “Baby You’re Right”, последната от композицията на Joe Tex, се добавят към репертоара му и повишават репутацията му сред R&B публиката. На 24 октомври 1962 г. Браун финансира запис на живо на изпълнение в Apollo и убеждава Сид Нейтън да издаде албума, въпреки убеждението на Нейтън, че никой няма да купи албум на живо поради факта, че синглите на Браун вече са купени и че албумите на живо обикновено се продаваха зле.

Live at the Apollo е издаден през юни 1963 г. и незабавно се превръща в хит,

като в крайна сметка достига номер две в класацията за най-добрите плочи и продава над милион копия, оставайки в класациите 14 месеца. През 1963 г. Браун записва първия си топ 20 поп хит с изпълнението си на стандарта „Prisoner of Love“. Той стартира първия си лейбъл, Try Me Records , който включва записи на Тами Монтгомъри, по-късно известна като Тами Теръл, Джони и Бил (известните сътрудници на Flames, Джони Тери и Бил Холингс) и Поетите, което е друго име, използвано за подкрепата на бенда на Браун. През това време Браун започва злощастна двугодишна връзка със 17-годишната Тами Теръл, когато тя пее в неговото ревю. Терел прекратява личните и професионалните им отношения заради обидното поведение на Браун.

През 1964 г., търсейки по-голям комерсиален успех,

Браун и Боби Бърд създават продуцентската компания, Fair Deal, свързвайки операцията с Mercury imprint, Smash Records. King Records се бори срещу това и получава разпореждане, което не позволява на Браун да издава никакви записи за лейбъла. Преди забраната Браун издава три вокални сингъла, включително блус-ориентирания хит “Out of Sight”, което допълнително сочи посоката, в която ще поеме музиката му. ​​На турнета през цялата година, Brown and the Famous Flames грабват повече национално внимание, след като изнасят експлозивно спиращо шоу изпълнение на концертния филм на живо The TAMI Show . Динамичните вокали с госпъл оттенък на Flames, изпипаната хореография и време, както и енергичните танцови движения на Браун и високооктановото пеене изместват предложеното завършващо изпълнение, Rolling Stones.

След като подписва нов договор с Кинг, Браун издава песента си ” Papa’s Got a Brand New Bag “

през 1965 г., която става първият му поп хит в топ десет и му носи първата награда Грами. Браун подписва продуцентски договор с Loma Records. По-късно през 1965 г. той издава „ I Got You “, който става неговият втори пореден сингъл, за да достигне номер едно в R&B класацията и топ десет в поп класацията. Браун последва това с баладата ” It’s a Man’s Man’s Man’s World “, трети топ 10 поп хит (№1 R&B), който потвърди позицията му на изпълнител от най-висок клас, особено с R&B публиката от този момент нататък.

1967–1970: Soul Brother No. 1

До 1967 г. нововъзникващият звук на Браун започва да се определя като фънк музика. През същата година той издава това, което някои критици цитират като първата истинска фънк песен, „Cold Sweat“, която достигна номер едно в R&B класацията (Топ 10 поп) и става един от първите му записи, съдържащ барабанен брейк, а също и първият който включва хармония, която е сведена до един акорд. Инструменталните аранжименти на песни като „ Give It Up or Turnit a Loose “ и „ Licking Stick-Licking Stick “, и двете записани през 1968 г., и „Funky Drummer“, записан през 1969 г., включват по-развита музика версия на стила на Браун от средата на 60-те години на миналия век, със секция от брас, китари, бас и барабани, обединени в сложни ритмични модели, базирани на множество взаимосвързани рифове .

Промените в стила на Браун, които започнали с “Cold Sweat”,

поставят музикалната основа за по-късните хитове на Браун, като ” I Got the Feelin'” (1968) и “Mother Popcorn” (1969). По това време вокалите на Браун често приемат формата на вид ритмична декламация, не съвсем изпята, но и не съвсем изговорена, която само от време на време включва следи от височина или мелодия . Това оказва голямо влияние върху техниките на рапиране, които ще достигнат зрялост заедно с хип-хоп музиката през следващите десетилетия. Фънк стилът на Браун в края на 60-те години на миналия век се основава на взаимосвързани синкопирани части: наперени басови линии, синкопирани барабанни модели и емблематични ударни китарни рифове.

Основните китарни остинати за “Ain’t It Funky” и ” Give It Up or Turnit a Loose ” от 1969 г.

са примери за усъвършенстването на фънка от Ню Орлиънс от Браун; неустоимо танцувални рифове, изчистени до тяхната ритмична същност. И на двата записа тоналната структура е голи кости. Моделът на точките на атака е акцентът, а не моделът на височината, сякаш китарата е африкански барабан или идиофон. Александър Стюарт заявява, че това популярно усещане е предадено от „Ню Орлиънс – през музиката на Джеймс Браун до популярната музика от 70-те години на миналия век“.  Същите тези песни по-късно са възкресени от безброй хип-хоп музиканти от 1970 г. нататък. В резултат на това Джеймс Браун остава и до днес най- семплираният звукозаписен изпълнител в света. Две песни, които той написва, са синоним на модерен танц, особено на хаус музика, джънгъл музика и дръм енд бейс музика , които са ускорени експоненциално в последните два жанра.

„Bring it Up“ има афро-кубинска структура, подобна на guajeo . И трите от тези китарни рифове са базирани на onbeat/offbeat структура. Стюарт казва, че “се различава от времевата линия (като clave и tresillo ) по това, че не е точен модел, а по-скоро свободен организиращ принцип.”

По това време, когато популярността на музиканта нараства, той придобива прозвището ” Soul Brother No. 1″,

след като не успява да спечели титлата “Крал на соула” от Соломон Бърк по време на концерт в Чикаго преди две години. Записите на Браун през този период повлияwat на музиканти в индустрията, най-вече групи като Sly and the Family Stone , Funkadelic , Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band , Booker T. & the MGs, както и вокалисти като Edwin Стар , Дейвид Ръфин и Денис Едуардс от Temptations и Майкъл Джексън, който през цялата си кариера цитира Браун като свой най-добър идол.

Групата на Браун през този период наема музиканти и аранжори,

които са излезли от джаз традицията. Той е известен със способността си като ръководител на група и автор на песни да смесва простотата и устрема на R&B с ритмичната сложност и прецизност на джаза . Тромпетистът Луис Хамлин и саксофонистът/клавиристът Алфред „Пи Уи“ Елис , наследникът на предишния лидер на групата Нат Джоунс, водят групата. Китаристът Джими Нолен е на ударни, измамно прости рифове за всяка песен, а видните саксофонни сола на Масео Паркър предоставят фокусна точка за много изпълнения. Други членове на групата на Браун включват певец и сайдмен на Famous Flames Боби Бърд, тромбонист Фред Уесли , барабанисти Джон „Джабо“ Старкс , Клайд Стъбълфийлд и Мелвин Паркър , саксофонист Сейнт Клер Пинкни , китарист Алфонсо „Кънтри“ Келум и басист Бърнард Одум .

В допълнение към потока от сингли и студийни албуми,

продукцията на Браун през този период включва още два успешни албума на живо, Live at the Garden (1967) и Live at the Apollo, Volume II (1968), както и телевизионен специален филм от 1968 г., Джеймс Браун: Мъж на мъж. Неговата музикална империя се разширява заедно с влиянието му върху музикалната сцена. С нарастването на музикалната империя на Браун расте и желанието му за финансова и артистична независимост. Браун купува радиостанции в края на 60-те години, включително WRDW в родната си Аугуста, където лъска обувки като момче. През ноември 1967 г. Джеймс Браун закупува радиостанция WGYW в Ноксвил, Тенеси , за 75 000 долара, според списанието Record World от 20 януари 1968 г. Позивните са променени на WJBE, отразявайки неговите инициали. WJBE стартира на 15 януари 1968 г. и излъчва Rhythm & Blues формат. Лозунгът на станцията е „WJBE 1430 Raw Soul“. Браун купува WEBB в Балтимор през 1970 г.

Браун аправи няколко записа с музиканти извън собствената си група.

В опит да се хареса на по-възрастната, по-заможна и предимно бяла съвременна публика, Браун записва Gettin’ Down To It (1969) и Soul on Top (1970) – два албума, състоящи се предимно от романтични балади, джаз стандарти и хомоложни реинтерпретации на негови по-ранни хитове – с триото на Dee Felice и оркестъра на Louie Bellson . През 1968 г. той записва редица фънк-ориентирани песни с Dapps , бяла група от Синсинати , включително хита ” I Can’t Stand Myself “. Той също издава три албума с коледна музика със собствената си група.

1970–2006: Кръстникът на соула

През март 1970 г. по-голямата част от роуд групата на Браун от средата до края на 60-те години на миналия век го напуска поради финансови спорове, развитие, предсказано от предишното разпускане на певческата група Famous Flames по същата причина през 1968 г. Браун и бившият певец на Famous Flames Боби Бърд, който избрира да остане в групата през този бурен период като ко-фронтмен, ефективно служейки като протохип човек в изпълнения на живо, наема няколко членове на Pacemakers , базиран в Синсинати ансамбъл, включващ басиста Bootsy Collins и неговия брат, китарист Фелпс “Catfish” Колинс; подсилени от останалите членове на роуд групата от 60-те години на миналия век, включително Фред Уесли, който се присъединява отново към групата на Браун през декември 1970 г., и други по-нови музиканти, те формират ядрото на JB’s , новия ансамбъл на Браун.

Малко след първото им съвместно изпълнение, групата влиза в студиото,

за да запише композицията на Brown-Byrd, „Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine”. Песента — с нестандартната си игра, наречена от Браун „The One“ – и други съвременни сингли допълнително циментират влиянието на Браун в зараждащия се жанр на фънк музиката. Тази итерация на JB се разпада след европейско турне през март 1971 г. (документирано в архивното издание от 1991 г. Love Power Peace) поради допълнителни парични спорове и употребата на LSD от Bootsy Collins; нов състав на JB’s се обединява около Wesley, St. Clair Pinckney и барабаниста John Starks.

През 1971 г. Браун започва да записва за Polydor Records . Много от неговите помощници и поддържащи музиканти, включително Fred Wesley & the JB’s, Bobby Byrd, Lyn Collins , Vicki Anderson и бившия съперник Hank Ballard, издават записи на лейбъла People .

По време на президентските избори през 1972 г. Джеймс Браун

открито обяви подкрепата си за Ричард Никсън за преизбиране на президентския пост срещу кандидата на Демократическата партия Джордж Макгавърн. Решението довежда до бойкот на неговите изпълнения и, според Браун, му коства голяма част от черната му публика. В резултат на това продажбите на записи и концертите на Браун в Съединените щати са в затишие през 1973 г., тъй като той не успява да се сдобие с R&B сингъл номер едно през тази година. През 1973 г. той също се сблъсква с проблеми с IRS за неплащане на данъци, обвинен, че не е платил над 4,5 милиона долара; пет години по-рано IRS твърди, че той дължи близо 2 милиона долара.

През 1973 г. Браун осигурява музиката за филма за blaxploitation Black Caesar. През 1974 г. той се завръща на първо място в R&B класациите с “The Payback”, като албумът-майка достига същото място в класациите за албуми. Той достига номер 1 още два пъти през 1974 г. с ” My Thang ” и ” Papa Don’t Take No Mess “.

“Papa Don’t Take No Mess” е последният му сингъл, който достигна номер 1 в R&B класациите. Другите му Топ 10 R&B хитове през този последен период включват “Funky President” (R&B No. 4) и “Get Up Offa That Thing” (R&B No. 4).

Въпреки че неговите записи са опори на авангардната нюйоркска ъндърграунд диско сцена,

илюстрирана от диджеи като Дейвид Манкузо и Франсис Грасо , от 1969 г. нататък, Браун не се поддава съзнателно на тенденцията до Sex Machine Today от 1975 г. До 1977 г. той вече не е доминираща сила в R&B. След “Get Up Offa That Thing”, тринадесет от записите на Браун от края на 70-те за Polydor не успяват да достигнат Топ 10 на R&B класацията, като само “Bodyheat” през 1976 г. и диско-ориентираният “It’s Too Funky in Here” през 1979 г. достигат R&B Топ 15 и баладата “Kiss in ’77” достига Топ 20.

След “Bodyheat” от 1976 г. той не успява да се появи в Billboard Hot 100. В резултат на това посещаемостта на концертите на Браун започва да намалява, а докладваните от него спорове с IRS довеждат до колапса на неговата бизнес империя. В допълнение, няколко дългогодишни колеги, включително Уесли и Масео Паркър, постепенно се ориентират към Parliament-Funkadelic, който достига своя критичен и търговски апогей в средата до края на 70-те години. Появата на диското предотвратява успеха на Браун в R&B класациите, защото неговият лъскав, по-комерсиален стил измества по-суровите му фънк продукции с един акорд.

До издаването на The Original Disco Man от 1979 г. ,

Браун рядко участва в процеса на писане на песни и продукция, оставяйки по-голямата част от това на продуцента Брад Шапиро . Това доведе до това, че песента “It’s Too Funky in Here” се превръща в най-успешния сингъл на Браун през този период. След като още два албума не попадат в класациите, Браун напуска Polydor през 1981 г. По това време Браун променя името на групата си от JB’s на Soul Generals или Soul G’s. Групата запазва това име до смъртта му.

Въпреки намаляващите продажби на звукозаписи на Браун, промоутърите Гари ЛоКонти и Джим Рисмилър помагат на Браун да продаде поредица от представления в Reseda Country Club в Лос Анджелис в началото на 1982 г. Компрометираната търговска позиция на Браун му пречи да вземе голям хонорар. Големият успех на тези шоута обаче бележи повратна точка за кариерата на Браун и скоро той отново е на върха в Холивуд. Следват филми, включително изяви в Доктор Детройт (1983) и Роки IV (1985). Той участва като гост в епизода на Miami Vice “Missing Hours” (1987). Преди това Браун се появява заедно с литания от други чернокожи музикални светила в The Blues Brothers (1980).

През 1984 г. той си партнира с рап музиканта Afrika Bambaataa за песента “Unity”

Година по-късно той подписва със Scotti Brothers Records и издава умерено успешния албум Gravity през 1986 г. с популярната песен “How Do You Stop”, включващ последния поп хит на Браун в Топ 10, „ Living in America “, отбелязвайки първото му влизане в Топ 40 от 1974 г. и първото му поп влизане в Топ 10 от 1968 г. Продуциран и написан от Дан Хартман , той участва на видно място във филма и саундтрака на Роки IV . Браун изпълнява песента във филма на финалната битка на Apollo Creed, заснета в Ziegfeld Room в MGM Grand в Лас Вегас и във филма е сочен като Кръстника на соула. През 1986 г. е публикувана и неговата автобиография, James Brown: The Godfather of Soul , написана в съавторство с Брус Тъкър. През 1987 г. Браун печели Грами за най-добро мъжко R&B вокално изпълнение за “Living in America”.

През 1988 г. Браун работи с продуцентския екип Full Force върху новия I’m Real, повлиян от jack swing .

Това води до последните му два топ 10 R&B хита, ” I’m Real ” и ” Static “, които достигат съответно номер 2 и номер 5. Междувременно барабанният брейк от втората версия на оригиналния хит от 1969 г. „Give It Up Or Turnit A Loose“, записът, включен в компилационния албум In the Jungle Groove , става популярен на хип-хоп денс партитата, особено за брейкданс , по време на началото на 80-те години, когато хип-хоп пионерът Къртис Блоу нарече песента “националния химн на хип-хопа”.

След престоя си в затвора в края на 80-те, Браун се срещна с Лари Фриди и Томас Харт,

които продуцират първия биографичен филм за Джеймс Браун, озаглавен Джеймс Браун: Човекът, съобщението, музиката , издаден през 1992 г. Той се завръща към музиката с албумът Love Over-Due през 1991 г. Той включва сингъла ” (So Tired of Standing Still We Got to) Move On “, който достига номер 48 в R&B класацията. Неговият бивш звукозаписен лейбъл Polydor издава бокс сет от четири компактдиска Star Time , обхващащ кариерата на Браун до момента. Освобождаването на Браун от затвора подтикна бившите му звукозаписни компании да преиздадат албумите му на CD, включващи допълнителни песни и коментари от музикални критици и историци.

През 1991 г. Браун се появява във видеоклипа на рапъра MC Hammer за ” Too Legit to Quit “.

Hammer е известен, заедно с Big Daddy Kane, за това, че носи уникалните сценични шоута на Brown и техните собствени енергични танцови движения на хип-хоп поколението. И двамата сочат Браун като свой идол. И двамата музиканти са семплирали работата му, като Hammer е семплирал ритмите от “Super Bad” за песента си “Here Comes the Hammer”, от неговия най-продаван албум Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em . Big Daddy Kane семплира много пъти. Преди да изтече годината, Браун, който веднага се върна на работа с групата си след освобождаването си, организира платен концерт след шоу в Wiltern Theatre в Лос Анджелис , което беше добре прието.

На 10 юни 1991 г. Джеймс Браун и изпълнена със звезди група изпълняват пред тълпа в Wiltern Theatre

за зрители на живо с плащане при гледане у дома. Джеймс Браун: Да живееш в Америка – на живо! е рожба на продуцента от Индиана Дани Хъбард. В него участват MC Hammer , както и Bell Biv Devoe , Heavy D & the Boys, En Vogue , C+C Music Factory , Quincy Jones , Sherman Hemsley и Keenen Ivory Wayans . Ice-T , Tone Loc и Kool Moe Dee изпълняват, отдавайки почит на Браун. Това е първото публично представяне на Браун след условното му освобождаване от системата на затворите в Южна Каролина през февруари. Той е излежал две години и половина от две едновременни шестгодишни присъди за тежко нападение и други престъпления.

Браун продължава да прави записи.

През 1993 г. излиза албумът му Universal James . Той включва последния му сингъл в класациите на Billboard , “Can’t Get Any Harder”, който достигна номер 76 в R&B класацията на САЩ и достигна номер 59 в класацията на Обединеното кралство. Краткото му класиране в Обединеното кралство вероятно се дължи на успеха на ремиксирана версия на “I Feel Good” с участието на Dakeyne . Браун пуска синглите “How Long” и “Georgia-Lina”, които не успяват да попаднат в класациите. През 1995 г. Браун се завръща в Apollo и записва Live at the Apollo 1995 . Той включва студийна песен, озаглавена „Respect Me“, която е издадена като сингъл. Отново не успява да се класира.

Последните студийни албуми на Браун, I’m Back и The Next Step

са издадени съответно през 1998 г. и 2002 г. I’m Back включва песента “Funk on Ah Roll”, която достигна номер 40 в Обединеното кралство, но не влиза в класациите в родните му САЩ. Следващата стъпка включва последния сингъл на Браун, „Killing Is Out, School Is In“. И двата албума са продуцирани от Derrick Monk. Концертният успех на Браун остава неотслабващ и той поддържа изтощителен график до края на живота си, оправдавайки предишния си прякор „Най-трудолюбивият човек в шоубизнеса“, въпреки напредналата си възраст. През 2003 г. Браун участва в документален филм на PBS American Masters , James Brown: Soul Survivor , режисиран от Jeremy Marre .

Браун отпразнува статута си на икона, като се появи в различни развлекателни и спортни събития,

включително участие в събитието WCW pay-per-view, SuperBrawl X , където танцува заедно с кечиста Ърнест „Котката“ Милър , който е основал героя му на Браун, по време на неговия скеч на ринга с Маестрото . Браун се появява в късометражния филм на Тони Скот Beat the Devil през 2001 г. Той участва заедно с Клайв Оуен, Гари Олдман, Дани Трехо и Мерилин Менсън. Браун се появява епизодично във филма на Джеки Чан от 2002 г. The Tuxedo , в който Чан трябва да довърши изпълнението на Браун, след като случайно нокаутира певеца. През 2002 г. Браун се появява в Брат под прикритие, играейки себе си.

През 2004 г. Браун отваря вратите на Red Hot Chili Peppers

на няколко концерта в Hyde Park в Лондон. В началото на 2005 г. е публикувана втората му книга, Чувствам се добре: мемоари за душевен живот , написана с Марк Елиът. През февруари и март 2005 г. той участва в записни сесии за планиран студиен албум с Фред Уесли, Пий Уи Елис и други дългогодишни сътрудници. Въпреки че губи интерес към албума, който остава неиздаден, песен от сесиите, ” Gut Bucket “, се появява на компилационен компактдиск, включен в изданието на MOJO от август 2006 г.

Той се появява на Edinburgh 50,000 – The Final Push , последния концерт на Live 8 на 6 юли 2005 г., където изпълни дует с британската поп звезда Уил Йънг в „Papa’s Got A Brand New Bag“. В албума на Black Eyed Peas “Monkey Business” Браун участва в песен, наречена “They Don’t Want Music”. Предишната седмица той изпълнява дует с друга британска поп звезда, Джос Стоун , в чат шоуто в Обединеното кралство Friday Night with Jonathan Ross . През 2006 г. Браун продължава своето световно турне Seven Decades of Funk.

Последното му голямо участие в САЩ е в Сан Франциско на 20 август 2006 г.

като хедлайнер на фестивала на Златната порта (Foggfest) на Голямата поляна във Форт Мейсън . На следващия ден той свири в кампус на театър с 800 места в Humboldt State University в Арката, Калифорния . Последните му концерти са посрещнати с положителни отзиви, а едно от последните му концертни изяви на ирландския фестивал Oxegen в Punchestown през 2006 г. включва рекордна публика от 80 000 души. Той изнася пълен концерт като част от BBC’s Electric Proms на 27 октомври 2006 г. в The Roundhouse, подкрепен от Zutons, със специални изяви на Max Beasley и Sugababes.

Последната телевизионна изява на Браун са при въвеждането му в Музикалната зала на славата на Обединеното кралство през ноември 2006 г., преди смъртта му през декември. Преди смъртта си Браун трябва да изпълни дует с певицата Ани Ленъкс в песента “Vengeance” за новия й албум Venus , който е издаден през 2007 г.

Като вокалист, Браун изпълнява в силен стил на викове , извлечен от госпъл музиката.

Междувременно „ритмичното му сумтене и изразителни крясъци се върнаха още по-назад към звънки викове , работни песни и полски викове“, според Енциклопедия на афро-американската култура и история (1996): „Той внедри отново ритмичната сложност, от която ритъмът и блусът, под двойния натиск на рокендрола и попа, прогресивно се е отдалечил от раждането си от джаза и блуса.”

В продължение на много години гастролирането на Браун е една от най-екстравагантните продукции в американската популярна музика. По време на смъртта на Браун групата му включва трима китаристи, двама бас китаристи, двама барабанисти, три брасс и един перкусионист. Групите, които той поддържа в края на 60-те и 70-те години на миналия век, са със сравним размер и групите включваха и усилена струнна секция от три части, която свиреше по време на баладите. Браун наема между 40 и 50 души за ревюто на Джеймс Браун и членовете на ревюто пътуват с него в автобус до градове в цялата страна, изнасяйки над 330 концерта годишно, като почти всички шоута са еднодневки.

Концертен стил

Изпълненията на Джеймс Браун са известни със своята интензивност и продължителност. Неговата собствена декларирана цел е „да даде на хората повече от това, за което са дошли – да ги накара да се уморят, „защото за това са дошли“.  Концертният репертоар на Браун се състои предимно от негови собствени хитове и скорошни песни, с няколко R&B смесени кавъри. Браун танцува енергично, докато пее, използвайки популярни танцови стъпки като картофеното пюре в рутината си заедно с драматични подскоци, шпагати и плъзгания. Неговите брас и певческа група, The Famous Flames, обикновено изпълняват хореографски танцови съчетания, а по-късните превъплъщения на Revue включват резервни танцьори. Мъжете изпълнители в Revue са задължени да носят смокинги и ръкавици дълго след като по-ежедневното облекло за концерти стана норма сред по-младите музикални изпълнители. Собствените екстравагантни тоалети на Браун и сложната му прическа допълваха визуалното впечатление. Концертът на Джеймс Браун обикновено включва изпълнение на вокалист, като Вики Андерсън или Марва Уитни , и инструментална функция за групата, която понякога служеше като откриваща група за шоуто.

Характеристика на запазената марка на сценичните шоута на Браун,

обикновено по време на песента „Please, Please, Please“, включва падането на Браун на колене, докато стиска стойката на микрофона в ръцете си, което кара дългогодишния MC на шоуто, Дани Рей, да излезе, да облече пелерина върху раменете на Браун и го придружава от сцената, след като се е натоварил до изтощение по време на изпълнението си. Докато Браун е ескортиран от сцената от MC, вокалната група на Браун, Famous Flames , Bobby Byrd , Lloyd Stallworth и Bobby Bennett , продължават да пеят фоновите вокали “Please, please don’t go-oh”. След това Браун се отърсва от пелерината и да се връща обратно към микрофона, за да изпълни бис. Рутината на Браун е вдъхновена от подобна, използвана от професионалния борец Gorgeous George , както и Little Richard.

В автобиографията си от 2005 г.

Чувствам се добре: Мемоари в душевен живот , Браун, който е фен на Великолепния Джордж, приписва бореца като вдъхновение както за неговата рутинна пелерина, така и за концертно облекло, заявявайки: „Виждайки го по телевизията помогна за създаването Джеймс Браун, който виждате на сцената”. Браун изпълнява версия на рутинната пелерина във филма на Шоуто на TAMI (1964), в който той и Famous Flames застават на сцената на Rolling Stones , и над надписите на филма Blues Brothers 2000 . Полицията се позовава на “Джеймс Браун в шоуто на TAMI ” в песента си от 1980 г. ” When the World Is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around “.

Ръководство на групата

Браун изисква изключителна дисциплина, съвършенство и прецизност от своите музиканти и танцьори – изпълнителите в неговото Revue се появяват на репетиции и членовете носят правилната „униформа“ или „костюм“ за концертни изпълнения. По време на интервю, проведено от Terri Gross по време на NPR сегмента „ Fresh Air “ с Масео Паркър, бивш саксофонист в групата на Браун през по-голямата част от 1960-те и част от 1970-те и 1980-те, Паркър предлага своя опит с дисциплината, която Браун изисква от групата:

Трябва да дойдеш навреме. Трябва да носиш униформата си. Нещата ви трябва да са непокътнати. Трябва да имаш папийонка. Трябва да го имаш . Не можеш да излезеш без папийонка. Не можете да излезете без пояс… Лачените обувки, които носехме по онова време, трябва да бъдат смазани. Просто трябва да имате тези неща. Това е, което [Браун очакваше] … [Браун] купи костюмите. Той купи обувките. И ако по някаква причина [членът на групата реши] да напусне групата, [Браун каза на лицето], моля, напуснете униформите ми. …—  Масео Паркър [80]

Браун също има практика да ръководи, коригира и оценява глобите на членове на групата си,

които нарушават правилата му, като носене на нелъснати обувки, танцуване без синхрон или късно появяване на сцената. По време на някои от концертните си изпълнения Браун танцува пред групата си с гръб към публиката, докато се плъзга по пода, мигайки с ръце и разпръсквайки пулсиращите си пръсти в ритъма на музиката. Въпреки че публиката смята, че танцовата рутина на Браун е част от неговия акт, тази практика всъщност е неговият начин да посочи нарушителя от неговата трупа, който е изсвирил или изпял грешна нота или е извършил някакво друго нарушение. Браун използва разперените си пръсти и сигнали с ръце, за да предупреди нарушителя за глобата, която трябва да му плати за нарушаване на неговите правила.

Изискванията на Браун към действията му за подкрепа могат да бъдат сурови. Както Фред Уесли си спомня за времето си като музикален директор на JBs, ако Браун се почувства уплашен от съпорт акт, той ще се опита да „подкопае техните изпълнения, като съкрати сетовете им без предизвестие, изисквайки да не изпълняват определени песни, които спират шоуто, и дори настоявайки за прави немислимото, свири на барабани на някои от техните песни. Сигурен убиец.” 

Социална активност

Основният социален активизъм на Браун е в запазването на нуждата от образование сред младежите, повлиян от собственото му проблемно детство и това, че е бил принуден да напусне седми клас заради носенето на „недостатъчни дрехи“. Поради големия процент на отпадане през 60-те години на миналия век, Браун издава песента за образование „Don’t Be a Drop-Out “. Хонорари за песента са дарени на благотворителни програми за предотвратяване на отпадането. Успехът на това води до среща на Браун с президента Линдън Б. Джонсън в Белия дом. Джонсън посочва Браун като положителен модел за подражание на младите. През 1968 г. Джеймс Браун подкрепя Хюбърт Хъмфри. По-късно Браун печели доверието на президента Ричард Никсън, на когото открива, че трябва да обясни тежкото положение на чернокожите американци.

През остатъка от живота си Браун изнася публични речи в училищата

и продължава да се застъпва за значението на образованието в училище. При подаване на завещанието си през 2002 г. Браун посъветва повечето от парите в неговото имущество да отидат в създаването на I Feel Good, Inc. Trust, за да облагодетелства деца в неравностойно положение и да осигури стипендии за внуците си. Последният му сингъл „Killing Is Out, School Is In“ се застъпва срещу убийствата на малки деца по улиците. Браун често раздава пари и други предмети на деца, докато пътува до родния град на детството си Аугуста. Седмица преди смъртта си, докато изглежда тежко болен, Браун раздава играчки и пуйки на деца в сиропиталище в Атланта, нещо, което е правил няколко пъти през годините.

Личен живот

През 1962 г. Тами Теръл се присъединява към ревюто на Джеймс Браун. Браун се обвързва сексуално с Терел – въпреки че тя е само на 17 години – във връзка, която продължава, докато тя не избяга от физическото му насилие. Боби Бенет , бивш член на Famous Flames , казва на Rolling Stone за насилието, на което е бил свидетел: „Той би Тами Теръл ужасно“, каза Бенет. — Тя кървеше, проливаше кръв. Терел, която почива през 1970 г., е приятелка на Браун, преди да стане известна като пееща партньорка на Марвин Гей в средата на 60-те години. „Тами го напусна, защото не искаше да я бият по задника“, каза Бенет, който също твърди, че е видял Браун да рита една бременна приятелка надолу по стълбите.

Бракове и деца

Браун е женен три пъти. Първият му брак е с Велма Уорън през 1953 г. Те имат един син заедно. Повече от десетилетие по-късно двойката се разделя. Двамата се развеждат през 1969 г. Те поддържат близко приятелство, което продължава до смъртта на Браун. Вторият брак на Браун е с Дейдре „Дийди“ Дженкинс на 22 октомври 1970 г. Те имат две дъщери заедно. През 1974 г. те се разделят след това, което дъщеря му описва като години на домашно насилие. Двамата се развеждат на 10 януари 1981 г.

Третият му брак е с Адриен Лоис Родригес (9 март 1950 г. – 6 януари 1996 г.) през 1984 г. Това е спорен брак, който влиза в заглавията на медиите поради оплаквания за домашно насилие.  Родригес подава молба за развод през 1988 г., „позовавайки се на години на жестоко отношение“, но те се помиряват. Родригес умира през 1996 г. По-малко от година по-късно Браун наема Tomi Rae Hynie да бъде певеца на групата му. По-късно тя твърди, че е четвъртата му съпруга.

На 23 декември 2002 г. 69-годишният Браун и 33-годишната Хайни

провеждат сватбена церемония, отслужена от преподобния Лари Флайър. След смъртта на Браун, спорове около обстоятелствата на брака. Адвокатът на Браун, Албърт “Бъди” Далас, съобщава, че бракът е невалиден. Хайни все още е омъжена за Джавед Ахмед, мъж от Бангладеш. Хайни твърди, че Ахмед се е оженил за нея, за да получи право на пребиваване чрез зелена карта и че бракът е бил анулиран, но анулирането не е станало до април 2004 г. В опит да докаже, че бракът й с Браун е валиден, тя предоставя свидетелство за брак като доказателство за брака й с Браун по време на интервю за CNN с Лари Кинг , но тя не предостави на Кинг съдебни записи, сочещи анулиране на брака й с Браун или с Ахмед.

Според Далас, Браун е бил ядосан и наранен, че Хайни е скрила предишния си брак от него, и Браун подава молба за анулиране от Хайни.  Далас добавя, че въпреки че бракът на Хайни с Ахмед е анулиран, след като тя се омъжва за Браун, бракът между Браун и Хини не е валиден според закона на Южна Каролина, тъй като Браун и Хайни не са се оженили повторно след анулирането. През август 2003 г. Браун публикува публично съобщение на цяла страница във Variety, включващо Хайни, Джеймс II и самия него на почивка в Disney World , за да обяви, че той и Хайни тръгват по различни пътища.

Браун има много деца.

Той призна единадесет от тях, включително петима синове – Теди (1954–1973), Тери, Лари, Майкъл Браун и Джеймс Джоузеф Браун младши – и шест дъщери: ЛаРонда Петит, д-р Яма Нойола Браун Лумар, Деана Браун Томас, Синамън Браун , Жанет Белинджър и Вениша Браун (1964–2018). Браун има осем внуци и четирима правнуци. Най-големият син на Браун, Теди, загива в автомобилна катастрофа на 14 юни 1973 г.

Според статия от август 2007 г. в британския вестник The Daily Telegraph , ДНК тестовете показват, че Браун също е баща на най-малко три извънбрачни деца. Първата идентифицирана е ЛаРонда Петит (родена през 1962 г.), пенсионирана стюардеса и учителка, която живее в Хюстън. Друг предполагаем син, Майкъл Деон Браун, е роден през септември 1968 г. от Мери Флорънс Браун. Въпреки че пледира да не оспорва делото за бащинство, заведено срещу него през 1983 г., Браун никога не признава официално Майкъл за свой син.  По време на оспорването на завещанието на Браун, друг от адвокатите на семейство Браун, Дебра Опри , разкрива на Лари Кинг, че Джеймс Браун е искал ДНК тест да бъде извършен след смъртта му, за да се потвърди бащинството на Джеймс Браун младши (роден през 2001 г.) – не за Заради Браун младши, но и заради другите членове на семейството. През април 2007 г. Hynie избира настойник ad litem , когото иска съдът да назначи да представлява сина й, Джеймс Браун младши, в производството за бащинство. Джеймс Браун младши е потвърдено, че е негов биологичен син.

Злоупотреба с наркотици

През по-голямата част от кариерата си Браун има стриктна политика без наркотици и алкохол за всеки член от антуража си, включително членове на групата. Той уволнява хора, които не се подчиняват на заповеди, особено тези, които употребяват или злоупотребяват с наркотици. Въпреки че ранните членове на Famous Flames са уволнени за употреба на алкохол, Браун често сервира хайбол, състоящ се от Delaware Punch и moonlight в къщата си в Сейнт Олбанс, Куинс , в средата на 60-те години. Някои от първоначалните членове на групата на Браун от 1970 г., JB’s , включително Catfish и Bootsy Collins , умишлено вземат LSD по време на представление през 1971 г., което кара Браун да ги уволни след шоуто, защото ги подозира, че са били на наркотици през цялото време.

Помощникът Боб Патън твърди, че случайно е споделил джойнт канабис с PCP с Браун в средата на 70-те години на миналия век

и е „халюцинирал с часове“, въпреки че Браун „говори за това, сякаш пушеше само марихуана“. До средата на 1980-те се твърди, че Браун употребява наркотици, като Вики Андерсън потвърди пред журналиста Барни Хоскинс , че редовната употреба на PCP от Браун, разговорно известна като „ангелски прах“, „започва преди 1982 г.“. След като той се среща и по-късно се жени за Адриен Родригес през 1984 г., тя и Браун започват да използват PCP заедно.

Тази употреба на наркотици често води до изблици на насилие от негова страна и той е арестуван няколко пъти за домашно насилие срещу Родригес, докато е упойван от наркотика. До януари 1988 г. Браун е изправен пред четири наказателни обвинения в рамките на 12-месечен период, свързани с шофиране, PCP и притежание на оръжие. След арест през април 1988 г. за домашно насилие, Браун участва в програмата на CNN Sonya Live в Ел Ей с водеща Соня Фридман. Интервюто става известно с непочтителното поведение на Браун, като някои твърдят, че Браун е бил надрусан.

Една от бившите любовници на Браун си спомня в статия за списание GQ,

няколко години след смъртта му, че Браун ще пуши PCP, „докато стане трудно да се намери“, и кокаин , смесен с тютюн в цигарите Kool . Той се ангажира с употребата на силденафил не по предназначение , като твърди, че му дава „допълнителна енергия“. Веднъж, докато пътува в кола под въздействието на PCP, който той продължава да си набавя в зависимост от наличността му, Браун твърди, че преминаващите дървета съдържат психотронна технология за наблюдение .

През януари 1998 г. той прекарва една седмица в рехабилитационен център, за да се справи със зависимостта си от неуточнени лекарства, отпускани с рецепта. Седмица след освобождаването му той е арестуван за незаконно използване на пистолет и притежание на канабис. Преди смъртта му през декември 2006 г. следи от кокаин са открити в урината на певеца, когато Браун влиза в университетската болница Емори. Неговата вдовица предположи, че Браун ще “направи крак ” с една позната жена.

Късен живот

В края на живота си Джеймс Браун живее в остров Бийч, Южна Каролина , точно от другата страна на река Савана от Аугуста, Джорджия . Според неговия дългогодишен мениджър Чарлз Бобит, Браун е живял с диабет тип 2 , който не е бил диагностициран в продължение на години. През 2004 г. Браун е успешно лекуван от рак на простатата. Независимо от здравословното си състояние, Браун поддържа репутацията си на „най-трудолюбивия човек в шоубизнеса“, като се придържа към изтощителния си график за изяви.

Болест

На 23 декември 2006 г. Браун се разболява много и пристига в зъболекарския си кабинет в Атланта , Джорджия, с няколко часа закъснение. По време на това посещение зъболекарят на Браун забеляза, че той изглежда “много зле… слаб и замаян”. Вместо да извърши работата, зъболекарят посъветва Браун незабавно да посети лекар за медицинското му състояние.

На следващия ден Браун отива в мемориалната болница Emory Crawford Long за медицинска оценка и е приет за наблюдение и лечение. Според Чарлз Бобит, негов дългогодишен личен мениджър и приятел, Браун се е бори с шумна кашлица, откакто се е върнал от пътуване през ноември в Европа. И все пак, каза Бобит, певецът никога не се е оплаквал, че е болен и често е изпълнявал, докато е болен.

Въпреки че Браун трябва да отмени предстоящи концерти в Уотърбъри, Кънектикът и Енгълуд, Ню Джърси , той беше уверен, че лекарят ще го изпише от болницата навреме за планираните му новогодишни представления в театъра Каунт Бейси в Ню Джърси и BB King Blues Club в Ню Йорк, в допълнение към изпълнението на песен на живо по CNN за специалната новогодишна вечер на Андерсън Купър. Браун остава хоспитализиран и състоянието му се влошава през деня.

Смърт

На Коледа през 2006 г. Браун почива в приблизително 1:45 сутринта EST (05:45 UTC ), на 73 години, от застойна сърдечна недостатъчност, в резултат на усложнения от пневмония. Бобит е до леглото му и по-късно съобщава, че Браун заеква: „Тръгвам си тази вечер“, след което пое три дълги, тихи вдишвания и заспа, преди да умре.

През февруари 2019 г. разследване на CNN и други журналисти доведе до предположения, че Браун е бил убит.

Панихиди

След смъртта на Браун, неговите роднини, множество знаменитости и хиляди фенове се събират на 28 декември 2006 г. за публична възпоменателна служба в Apollo Theatre в Ню Йорк и на 30 декември 2006 г. в James Brown Arena в Аугуста, Джорджия . Отделна, частна церемония се провежда в Северна Аугуста, Южна Каролина , на 29 декември 2006 г. с присъствието на семейството на Браун. Знаменитости на тези различни мемориални събития включват Майкъл Джексън , Джими Клиф , Джо Фрейзър , Бъди Гай , Айс Кюб , Лудакрис , д-р Дре , Литъл Ричард , Дик Грегъри , МС Хамър , Принс , Джеси Джаксън , Айс-Т , Джери Лий Луис , Bootsy Collins , LL Cool J , Lil Wayne , Lenny Kravitz , 50 Cent , Stevie Wonder и Don King .  Преподобният Ал Шарптън отслужва всички обществени и частни възпоменателни служби на Браун.

Възпоменателните церемонии на Браун са сложни, пълни с промени в костюмите на починалия и видеоклипове, включващи негов концерт. Тялото му, поставено в ковчег на Прометей — бронз, полиран до златен блясък — е закарано по улиците на Ню Йорк до театър „Аполо“ в бяла, покрита със стъкло конска карета.  В Аугуста, Джорджия, неговото мемориално шествие сприра, за да отдаде почит пред статуята му, на път за Джеймс Браун Арена. По време на обществения мемориал там, видео показва последното изпълнение на Браун в Аугуста, Джорджия, с версията на Рей Чарлз на „ Georgia on My Mind “ свиреща прочувствено във фонов режим.

Последната му резервна група, Soul Generals, изсвирва някои от хитовете му по време на трибюта на арената. Към групата се присъединява Bootsy Collins на бас, а MC Hammer изпълнява танц в стил James Brown. Бившият вокалист на Temptations Али-Оли Уудсън изпълнява „Walk Around Heaven All Day“ на възпоменателните служби. Браун е погребан в крипта в дома на дъщеря си в остров Бийч, Южна Каролина.

Последна воля и завет

Браун подписва последната си воля и завещание на 1 август 2000 г. пред J. Strom Thurmond Jr., адвокат на наследството. Неотменимият тръст, отделно и отделно от волята на Браун, е създаден от негово име през същата година от неговия адвокат Албърт „Бъди“ Далас, един от тримата лични представители на имуществото на Браун. Неговото завещание обхваща разпореждането с личните му активи, като дрехи, коли и бижута, докато неотменимото доверие обхваща разпореждането с музикалните права, бизнес активите на James Brown Enterprises и неговото имение Beech Island, Южна Каролина .

По време на четенето на завещанието на 11 януари 2007 г.

Търмънд разкрива, че шестте възрастни живи деца на Браун, Тери Браун, Лари Браун, Дарил Браун, Яма Браун Лумар, Деана Браун Томас и Вениша Браун, са посочени в документа. Хайни и Джеймс II не са споменати като наследници.  Завещанието на Браун е подписано 10 месеца преди раждането на Джеймс II и повече от година преди брака на Браун с Томи Рей Хайни. Подобно на завещанието на Браун, неговото неотменимо доверие пропуска Хайни и Джеймс II като получатели на имуществото на Браун. Неотменимото доверие е установено преди и не е променяно след раждането на Джеймс II.

На 24 януари 2007 г. децата на Браун завеждат дело, като искат от съда да отстрани личните представители от наследството, включително адвоката на Браун, както и попечителя Албърт „Бъди“ Далас, и да назначи специален администратор поради възприемане на некоректност и предполагаемо лошо управление от активите на Браун. На 31 януари 2007 г. Хайни завежда дело срещу наследството на Браун, оспорвайки валидността на завещанието и неотменимото доверие. Делото на Хайни поисква от съда да я признае за вдовица на Браун и да назначи специален администратор за имението.

На 27 януари 2015 г. съдия Дойет Ърли III постановява,

че Томи Рей Хайни Браун официално е вдовица на Джеймс Браун. Решението се основава на мотива, че предишният брак на Хайни е невалиден и че Джеймс Браун е изоставил усилията си да анулира собствения си брак с Хайни.

На 19 февруари 2015 г. Върховният съд на Южна Каролина се намесва, като сприра всички дела на по-долните съдебни инстанции в наследството и се ангажира сам да преразгледа предишни действия. Апелативният съд на Южна Каролина през юли 2018 г. постановява, че Хайни всъщност е съпругата на г-н Браун. През 2020 г. Върховният съд на Южна Каролина постановява, че Хайни не е била законно омъжена за Браун и няма право върху имуществото му. ​​През юли 2021 г. е съобщено, че семейството на Браун е постигнало споразумение, слагащо край на 15-годишната битка за имението.

Наследство

Браун получава награди и отличия през целия си живот и след смъртта си. През 1993 г. Градският съвет на Стиймбоут Спрингс, Колорадо , провежда анкета сред жителите, за да избере ново име за моста, който пресича река Ямпа на Шийлд Драйв. Победителят със 7717 гласа е „Джеймс Браун Soul Center of the Universe Bridge“. Мостът е официално открит през септември 1993 г. и Браун се появява на церемонията по прерязване на лентата за събитието. Петиция е започната от местни животновъди за връщане на името на „Стокбридж“ по исторически причини, но те се оттеглят, след като гражданите провалят усилията им поради популярността на името на Браун. Браун се завръща в Стиймбоут Спрингс, Колорадо , на 4 юли 2002 г. за фестивал на открито, свирейки с групи като String Cheese Incident.

По време на дългата си кариера Браун получава много престижни награди и отличия в музикалната индустрия.

През 1983 г. е въведен в Музикалната зала на славата на Джорджия . Браун е един от първите въведени в Залата на славата на рокендрола на встъпителната вечеря в Ню Йорк на 23 януари 1986 г. По това време членовете на оригиналната му вокална група Famous Flames , Боби Бърд , Джони Тери , Боби Бенет и Лойд Столуърт не са въведени. На 14 април 2012 г. Famous Flames са автоматично и със задна дата въведени в Залата на славата заедно с Браун, без да е необходимо номиниране и гласуване, въз основа на това, че е трябвало да бъдат въведени с него през 1986 г.

На 25 февруари 1992 г. Браун получава награда за цялостен принос на 34-те годишни награди Грами . Точно година по-късно той получава награда за цялостно творчество на 4-те годишни награди Pioneer на Rhythm & Blues Foundation. На 10 януари 1997 г. се провежда церемония за Браун, за да бъде удостоен със звезда на Холивудската алея на славата.

На 15 юни 2000 г. Браун е почетен като приет в Залата на славата на авторите на песни в Ню Йорк.

На 6 август 2002 г. той беше отличен като първата градска икона на BMI на BMI Urban Awards. Неговите отличия за BMI включват впечатляващите десет R&B награди и шест поп награди. На 14 ноември 2006 г. Браун е въведен в Залата на славата на музиката в Обединеното кралство и е един от няколкото въведени, които участват на церемонията. В знак на признание за постиженията му като артист, Браун получава наградата Kennedy Center Honors на 7 декември 2003 г. През 2004 г. списание Rolling Stone класира Джеймс Браун като номер 7 в списъка си на 100-те най-велики изпълнители на Всички времена. Рик Рубин пише в знак на благодарност:

В известен смисъл Джеймс Браун е като Джони Кеш . Джони е смятан за един от кралете на кънтри музиката, но има много хора, които харесват Джони, но не харесват кънтри музиката. Същото е и с Джеймс Браун и R&B. Неговата музика е уникална – усещането и тонът й. Джеймс Браун е негов собствен жанр. Той беше страхотен редактор – като автор на песни, продуцент и ръководител на група. Той поддържаше нещата оскъдни. Знаеше, че това е важно. И той имаше най-добрите играчи, най-забавната от всички групи. Ако Клайд Стъбълфийлд беше барабанил на сесия в Motown, те нямаше да му позволят да свири това, което направи с Джеймс на “Funky Drummer”. Зрението на Джеймс позволи на тази музика да излезе. И музиката винаги идваше от ритъма, докато за толкова много R&B и Motown изпълнители по онова време това беше повече за конвенционални песни. Песните на Джеймс Браун не са конвенционални. „I Got You,“ „Out of Sight“ — те в крайна сметка са превозни средства за уникални, дори странни канали… За първи път видях Джеймс Браун около 1980 г., между младшите и старшите ми години в гимназията. Беше в Бостън. Беше в зала за обществено хранене, със сгъваеми столове. И това беше едно от най-великите музикални преживявания в живота ми. Неговите танци и пеене бяха невероятни и той свиреше на орган Hammond B3, обшит с червена кожа, с надпис “Godfather” на шипове отпред. 

В статия за Rolling Stone от 2010 г. Робърт Кристгау нарича Браун „най-великият музикант на рок ерата“.

Той се появява на наградите BET на 24 юни 2003 г. и получава наградата за цялостно творчество, представена от Майкъл Джексън , и изпълнява с него. През 2004 г. получава наградата “Златна плоча” на Американската академия за постижения, връчена от члена на Съвета по наградите Арета Франклин .

Браун е отличен в родния си град Аугуста, Джорджия, за своята филантропия и гражданска дейност. През ноември 1993 г. кметът Чарлз Де Вейни от Аугуста провежда церемония за освещаването на част от 9-та улица между улиците Броуд и Туигс , преименувана на „ Булевард Джеймс Браун “, в чест на артиста. През май 2005 г., като подарък за 72-ия рожден ден на Браун, град Аугуста открива бронзова статуя на Джеймс Браун в реален размер на Броуд Стрийт. Статуята трябва да бъде посветена година по-рано, но церемонията е отложена поради обвинение за домашно насилие, пред което Браун е изправен по това време.

През 2005 г. Чарлз “Шампион” Уокър и комитетът “I feel good” отиват пред окръжната комисия и получават одобрение да променят слогана на Августа на “Чувстваме се добре”. След това властите преименуват градския център на Джеймс Браун Арена. Джеймс Браун присъства на церемония по откриването на едноименния център на 15 октомври 2006 г.

На 30 декември 2006 г., по време на публичната мемориална служба в James Brown Arena,

Shirley AR Lewis , президент на Paine College , исторически черен колеж в Аугуста, Джорджия, посмъртно връчи почетна докторска степен на Браун в знак на признание и чест на многобройните му постижения. принос към училището в моменти на нужда. Първоначално Браун трябв да получи почетната докторска степен от Paine College по време на нейното начало през май 2007 г.

По време на 49-ата годишна презентация на наградите “Грами” на 11 февруари 2007 г. прочутото наметало на Джеймс Браун е наметнато върху микрофон от Дани Рей в края на монтаж в чест на забележителни хора в музикалната индустрия, починали през предходната година. По-рано същата вечер Кристина Агилера представя страстно изпълнение на хита на Браун „It’s a Man’s Man’s Man’s World“, последвано от овации, докато Крис Браун изпълнява танцова рутина в чест на Джеймс Браун.

През август 2013 г. Залата на славата на R&B музиката почита и въвежда Джеймс Браун на церемония, проведена в Waetjen Auditorium в Cleveland State University .

На 24 април 2023 г. Джеймс Браун е въведен в новосъздадената Алея на славата в Атлантик Сити, представена от The National R&B Music Society Inc.  Дъщерята на Браун Деана Браун Томас прием честта от негово име. Церемонията по откриването и представянето се състоява в Брайтън Парк в Атлантик Сити, Ню Джърси. Браун е въведен от Bowlegged Lou от продуцентския екип Full Force . Други новобранци включват Little Anthony & The Imperials , The Delfonics и Гроувър Уошингтън младши.

Почитания

Като почит към Джеймс Браун, Rolling Stones правят кавър на песента ” I’ll Go Crazy ” от албума на Brown’s Live at the Apollo по време на европейското им турне през 2007 г. Китаристът на Led Zeppelin Джими Пейдж отбеляза: „Той [Джеймс Браун] беше почти музикален жанр сам по себе си и той се променяше и вървеше напред през цялото време, така че хората можеха да се учат от него.“ 

На 22 декември 2007 г., първият годишен “Tribute Fit For the King of King Records” в чест на Джеймс Браун се провежда в Madison Theatre в Covington, Kentucky . Трибютът, организиран от Bootsy Collins , включва Тони Уилсън като младия Джеймс Браун с изявява на Afrika Bambaataa , Chuck D от Public Enemy , Soul Generals, Buckethead , Freekbass, Triage и много от оцелелите членове на семейството на Браун. Комикът Майкъл Койър е MC на събитието. По време на шоуто кметът на Синсинати обяви 22 декември за Ден на Джеймс Браун.

Дискография

Студийни албуми

Please Please Please (1958)
Try Me! (1959)
Think! (1960)
The Amazing James Brown (1961)
James Brown and His Famous Flames Tour the U.S.A. (1962)
Prisoner of Love (1963)
Showtime (1964)
Grits & Soul (1964)
Out of Sight (1964)
James Brown Plays James Brown Today & Yesterday (1965)
Mighty Instrumentals (1966)
James Brown Plays New Breed (The Boo-Ga-Loo) (1966)
James Brown Sings Christmas Songs (1966)
Handful of Soul (1966)
James Brown Sings Raw Soul (1967)
James Brown Plays the Real Thing (1967)
Cold Sweat (1967)
I Can’t Stand Myself When You Touch Me (1968)
I Got the Feelin’ (1968)
James Brown Plays Nothing But Soul (1968)
Thinking About Little Willie John and a Few Nice Things (1968)
A Soulful Christmas (1968)
Say It Loud – I’m Black and I’m Proud (1969)
Gettin’ Down to It (1969)
The Popcorn (1969)
It’s a Mother (1969)
Ain’t It Funky (1970)
Soul on Top (1970)
It’s a New Day – Let a Man Come In (1970)
Hey America (1970)
Sho Is Funky Down Here (1971)
Hot Pants (1971)
There It Is (1972)
Get on the Good Foot (1972)
Black Caesar (1973)
Slaughter’s Big Rip-Off (1973)
The Payback (1973)
Hell (1974)
Reality (1974)
Sex Machine Today (1975)
Everybody’s Doin’ the Hustle & Dead on the Double Bump (1975)
Hot (1976)
Get Up Offa That Thing (1976)
Bodyheat (1976)
Mutha’s Nature (1977)
Jam 1980’s (1978)
Take a Look at Those Cakes (1978)
The Original Disco Man (1979)
People (1980)
Soul Syndrome (1980)
Nonstop! (1981)
Bring It On! (1983)
Gravity (1986)
I’m Real (1988)
Love Over-Due (1991)
Universal James (1993)
I’m Back (1998)
The Merry Christmas Album (1999)
The Next Step (2002)

Филмография

The T.A.M.I. Show (1964) (concert film) – himself (with the Famous Flames)
Ski Party (1965) – himself (with the Famous Flames)
James Brown: Man to Man (1968) (concert film) – himself
The Phynx (1970) – himself
Black Caesar (1973) (soundtrack only)
Slaughter’s Big Rip-Off (1973) (soundtrack only)
The Blues Brothers (1980) – Reverend Cleophus James
Doctor Detroit (1983) – himself, the Bandleader
Rocky IV (1985) – The Godfather of Soul
Miami Vice (1987) – Lou De Long
James Brown: Live in East Berlin (1989) – himself
The Simpsons (1993) – himself (voice)
When We Were Kings (1996) (documentary) – himself
Duckman (1997) – Hostage Negotiator (voice)
Soulmates (1997) – himself
Blues Brothers 2000 (1998) – Reverend Cleophus James
Holy Man (1998) – himself
Undercover Brother (2002) – himself
The Tuxedo (2002) – himself
The Hire: Beat the Devil (2002) (short film) – himself
Paper Chasers (2003) (documentary) – himself
Soul Survivor (2003) (documentary) – himself
Sid Bernstein Presents (2005) (documentary) – himself
Glastonbury (2006) (documentary) – himself
Life on the Road with Mr. and Mrs. Brown (2007) (documentary; release pending) – himself
Live at the Boston Garden: April 5, 1968 (2008) (concert film) – himself
I Got The Feelin’: James Brown in the ’60s, three-DVD set featuring Live at the Boston Garden: April 5, 1968, Live at the Apollo ’68 [DVD version of James Brown: Man to Man], and the documentary The Night James Brown Saved Boston
Soul Power (2009) (documentary) – himself (archive footage)
Get on Up (2014) – himself (archive footage)

Източник: Уикипедия 2024, Превод: Добрин Пелтеков

James Brown (Джеймс Браун) – Кръстникът на соул музиката